李隆基和杨玉环
详细内容
一、从寿王妃到杨贵妃
杨贵妃，名玉环，号太真，弘农华阴（今陕西华阴东）人。杨玉环出生于世代官宦之家，从小没有衣食之忧，接受了良好的艺术教育。
杨玉环16岁时嫁给了唐玄宗与武惠妃的儿子寿王李瑁。李瑁非常宠爱这个年轻美丽的妻子，杨玉环喜爱乐舞，寿王便专门请王府中的著名乐工教习。杨玉环的风姿与温婉不但赢得了寿王的百般欢宠，也赢得了公公唐玄宗和婆婆武惠妃的欢心。当初，杨玉环被册立为王妃时，玄宗以父皇的身份接受过小两口的叩拜，玄宗曾在婚诏中称赞她“含章秀出”。武惠妃常常召杨玉环入宫和她做伴，赐予她许多珍宝。武惠妃当时有中宫皇后之实，有她的庇护，虽然宫中皇储斗争十分尖锐，玉环与寿王却依然能沐浴在安适悠闲的小家庭生活中。
唐玄宗是唐朝很有作为的一个皇帝，也是个很风流的皇帝。唐玄宗妻妄成群，在所有的女人当中，玄宗独宠武惠妃。不幸的是，武惠妃于开元二十五年（737）十二月暴病身亡，这使得唐玄宗伤感不已，他感到极度空虚，经高力士的提醒，他想起了儿媳杨玉环。
高力士最初留意杨玉环，是觉得杨玉环的许多地方都与逝去的武惠妃颇为相似。玄宗也渐渐回想起几次相见的情景，杨玉环这个姿色冠绝当代的儿媳，曾经在他的记忆中留下了深刻印象。开元二十五年十月，玄宗与武惠妃率皇族驾幸骊山温泉，杨玉环恰好独自骑马出游，玄宗在高台上看见，便召她入暖阁共同进餐。这次小范围的觐见，似乎隐隐在玄宗心底留下点什么。是惆怅？是遗憾？或者是其他？总之，玉环在玄宗心中印象不菲，只是当时武惠妃恃宠在侧，使他无心他顾。至于在另外一些社交场合的见面则不可枚举，杨玉环的姿容仪态、风度举止都深深地烙在李隆基的心中，因此，一经高力士提出要杨玉环入宫，李隆基那枯槁的心一下子就复活了。于是就有了中国历史上够滑稽的乱伦故事。
二、我对故事的分析
从个人生活的角度上看无可厚非；但作为统治者沉迷声色不问朝政，使国家动乱百姓受苦这就不对了。
1、据史书记载，玄宗生性风流，在位时虽然嫔妃众多，但大多数只是博取他一时之欢的玩物，能够博得他的真情并长久地在他心中占有位置的女人很少。他只对极少数情投意合的女人保持着一种比较专一和持久的感情。但作为一代帝王能做到这一点，感情还是比较专一的。
纵观玄宗的一生，除了与之患难多年的王皇后外，使他长久忠情的女性仅有武惠妃和杨贵妃。自王皇后爱衰之后，武惠妃一人专宠近二十年。然而史书并未记载武惠妃有多么美丽，她死时已40多岁，但玄宗仍伤感不已，长久的郁郁寡欢，后宫三千佳丽竟无一人能让他摆脱心中的寂寞惆怅。在武惠妃死后的第三年，他认识了杨玉环。也许是杨玉环与武惠妃有某些相似之处，让他一见钟情。在此后的十几年，与杨贵妃形影相随，直至杨贵妃死后，还始终占据着玄宗生活的全部。可见，玄宗并非只求美色，而是一个非常重情的人。
2、开元二十八年，杨玉环被诏进宫，天宝四年正式册封为贵妃，从此开始了与玄宗食则同席、寝则同榻的专宠生活。“三千宠爱在一身”就是高度概括。有人说玄宗之所以爱杨贵妃，那是因贵妃的貌美——回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色，说玄宗看重的是色、是欲，对他们刚开始认识的那一段生活可以这样认为。事实上，在杨贵妃与玄宗一同生活的十五年间（开元二十八年至天宝十四年），对杨贵妃一直是比较专一的，可以说将其全部的感情、爱心都寄托在杨贵妃身上。如果仅从其美貌并不能说明问题，杨贵妃虽姿色出众，但后宫中的绝色佳人并非没有，何况玄宗已年过花甲，情.欲的追求已非昔日可比，他之所以对杨贵妃如此醉心，应该说，主要的原因是两人在感情上、志趣上的情投意合。
《新唐书》记载杨贵妃“善歌舞，通晓音律，且智算警颖”。这正是颇有音乐造诣的玄宗所求的知音，据说玄宗非常喜欢《霓裳羽衣曲》，贵妃对此曲似乎心有灵犀，表演的非常出色。每当贵妃舞起《霓裳羽衣曲》，玄宗就兴致勃勃地击鼓伴奏，两人配合的非常默契。两人还亲自教梨园弟子演奏此曲。可以说是音乐这根红线将两个有着共同兴趣和爱好的人牢牢的拴在一起，才使两人有了坚实的爱情基础。
3、据史书记载，杨贵妃曾两次被遣回娘家。第一次是天宝5年，即杨贵妃被册封的第二年，贵妃因嫉妒触怒了玄宗，被遣回娘家。贵妃被赶出宫后，玄宗忽然感到人去楼空，有一种不可名状的孤独感和空虚感。玄宗茶饭不思，还动不动就对左右侍从乱发脾气。随即就令人将御膳送去，当夜将贵妃接回宫中，从此对贵妃更加恩爱。
第二次是天宝9年，贵妃因违背玄宗旨意，被遣送娘家。后来贵妃认为自己骄悍不逊，有些过分，便剪下一绺头发，让人带给玄宗并说：“有罪当死，身上的一切都是皇上恩赐，只有头发可以献上报答皇恩。”玄宗大为感动。通过这两次，两人之间那种难分难舍的感情又更深一层。
按照皇家惯例，后妃触怒圣上，只能在宫中处治，重则斩杀，轻则囚禁或被打入冷宫，从不见有送回娘家的。玄宗却开了这个特例，如同寻常夫妻吵架一样，留下了回旋和好的余地。由此可见，玄宗并非视贵妃为玩物，他们能象普通夫妇一样互相迁就。两人之间的感情超越了帝王与妃子的关系，可以说，玄宗是将贵妃当作伴侣、妻子看待的。
4、玄宗与贵妃虽是帝王与妃子的关系，但从日常生活的点滴中，可以发现，他们象一对和睦相爱的夫妇，更象热恋中的少男少女。
《杨太真外传》栽：有一年宫中的橘树结了许多柑橘，玄宗发现其中有一个“合欢实”（即两个柑橘长在一起）。他欣喜万分，与贵妃一起玩赏，并说此橘似通人意，知你我心心相印，固如一体。然后同坐一席共尝“合欢实”。他们完全沉浸在两人相爱的喜悦中，他们欣赏和分享“合欢实”的情景如一幅画映在你我的脑中，难道还要问，他们是什么关系吗？
《开元天宝遗事》也记载着玄宗与贵妃温柔缠绵、相亲相爱的故事。一次玄宗酒醉，两天后方醒，醒后他拥着贵妃同赏牡丹，并摘折一枝与贵妃交臂相闻，玄宗说：“不惟萱草忘忧，此花香艳，尤能醒酒。”
《怅恨歌传》载：天宝十载秋，七夕之夜，玄宗与贵妃凭肩而立，因仰天感牛郎织女重逢的悲欢场面，密誓要世世结为夫妻，言毕，抱手呜咽。这就是白居易《怅恨歌》所写的“七月七日长生殿，夜半无人私语时，在天愿作比翼鸟，在地愿为莲理枝”。在七夕之夜，对天起誓，足见爱的至深，情的至诚。说明他们生死与共超乎寻常的爱情的确是存在的。
5、安史之乱，造成了历史的遗憾，却也造就了一段爱情佳话。对贵妃的死，玄宗耿耿难忘，忧虑难眠。甚至问仙访道，以求与贵妃相见。可以说，玄宗在风蚀残年的最后时光，都是在对贵妃的深深思念、痛苦和哀悼中度过的。
对于国难，就贵妃本人而言是无罪的，但对降临到自己头上的灾难，心情如何呢？我想清代剧本《长生殿》里写的好：“算来无计解军哗，残生甘愿罢。” 一个“罢”字，不仅道出她是为情献身，更是为国赴难。
对于贵妃的死，玄宗是负有很大的责任的，但事到临头，也是被迫的。他只能无奈地说“贵妃是无罪”，在危难关头，不舍贵妃，即舍江山，熟轻熟重，玄宗自然知晓。但我们不能因此而否定玄宗对贵妃的爱。用今天观念来看，在国家危难的关键时刻，当公与私发生冲突时，玄宗这种舍小家保大家的无私精神，更显出其伟大。
回到长安，玄宗想祭供贵妃，要改葬，后因政局而罢，于是让人画了贵妃的像挂在殿中，朝夕与之相伴。对于宫中的一草、一木、一房、一院都令其触景伤情，睹物思人。“芙蓉如画柳如眉，对此如何不垂泪”。“夕殿萤飞思悄然，残灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。悠悠生死别经年，魂魄不曾入梦来。”玄宗也就是在这样孤独伤感的思念中，日渐衰老，几年就追随贵妃而去。
冯力文
古代戏曲鉴赏提纲
一、中国传统戏曲概念（综合性舞台艺术。主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇及
近代、现代的京剧和各种地方戏）
二、古代戏曲语言和艺术手法的鉴赏
（一）鉴赏戏曲语言
1、杂剧和传奇的戏剧语言（曲词、宾白、科介） 2、如何鉴赏古代戏曲语言
（二）鉴赏艺术手法——浪漫主义、借景抒情
1、体会古代戏曲中的浪漫主义
古代戏曲往往用想像、夸张的浪漫主义手法通过奇特的艺术构思，表达难以实
现的愿望或对理想世界的追求。
例如：窦娥发出三桩誓愿
这种看似荒诞实则严肃的内容 ,是浪漫主义艺术处理的一个范例。幻想的世界产生于对现实世界的不满，并且是为反抗和否定现实世界而存在的。元曲
散曲：兴盛于元代的一种诗歌形式（小令、套数）
三、中国古代戏曲
1、“元曲”，一般包括杂剧和散曲。杂剧是戏曲，散曲属诗歌，它们都以曲辞为主，因而总称为曲。
（1）、散曲包括小令和套数两种形式。
小令是独立的只曲，相当于一首单调的词，主要是从民间的小曲和词调变化来的。
如我们熟悉的马致远的《越调•天净沙•秋思》。
套数是由两支以上同宫调的曲子联缀而成的组曲，各套曲子的联缀多有一定的顺
序，末曲多以尾声结束。
（223）、杂剧：13世纪初叶在中国北方大都(今北京市)、平阳(山西省临汾县)等地兴起的戏曲艺术（北曲），在金院本与诸宫调基础上综合其他伎艺而成，盛行于元 。杂剧是元代文学最高成就的标志。
2、宋元南戏：是南曲戏文的简称，北宋末年流行于浙东沿海一带，到元末明初较为成熟。
也称温州杂剧或永嘉杂剧
3、明清传奇：在南戏的基础上演变而来。物指用南曲写成的长元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。
折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。以引出正戏，相当于开场戏；在折与折之间的楔子，则起着承上启下的作用，相当于过场戏。
杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱。（其他角色只有说白），分别称为“末本”或“旦本”。
楔子只能用一二支小令，不能用套曲。宫调，即调式，相当于现代音乐的C调D调等。曲牌，是曲调的名称，每个曲牌都属于一定的宫调。剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标明宫调。如《窦娥冤》第三折第一支曲子标示的【正宫】【端正好】，表示这一折自【端正好】以下各曲均属【正宫】。
（2）角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。
元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。
净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、李逵。多扮刚勇人物或喜剧角色，有净、副净、二净之别。
丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。
此外，杂角，如孤（官员）、祗从（侍从）、孛老（老头）、卜儿（老妇）、徕儿（小孩）、细酸（书生）、邦老（盗贼流氓）等
（3）剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。
唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。
剧本里唱词前面都标明宫调与曲牌的名称，如[正宫•端正好]、[商调•集贤宾],“正宫”、“商调”是宫调名称,“端正好”、“集贤宾”是曲牌，即曲子的名称。曲谱是固定的，戏曲家按谱填词即可。
科，又叫科范，是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。如包括剧本中关于动作、表情、音响效果等的舞台指示。
白是“宾白”，是剧中人的说白部分。”宾白又分以下四种：对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过别的人物自叙心理话；带白：唱词中的插话。宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。
五、明清传奇是以唱南曲为主的长杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵。杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了“南北合套”的方法。例如《哀江南》就是一套北曲。北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐风格各异。
（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。杂剧的主角是未、旦，传奇的角色是生、旦。传奇也有末，但不是主角。
总之，传奇与杂剧相比，规模宏大，曲调更丰富，角色分工更细致，形式更自由灵活，因此更便于表现生活。
六、中国古代戏曲的特点
1 、始于离者，终于和
中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准
聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
2、戏曲者，谓以歌舞演故事也
中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
3、离形而取意，得意而忘形
中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
4、舞台小天地，天地大舞台
中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。
元曲四大家——关汉卿《窦娥冤》马致远《汉宫秋》白朴《梧桐雨》郑光祖《倩女离魂》
七、本单元的课文
1、《窦娥冤》
A作者：关汉卿，号己斋叟，金末元初大都（现北京）人。元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家。被誉为“梨园领袖”、“杂剧班头”， 他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”。
元代阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐，关汉卿不满社会现实，不仅写作剧本，有时还登台演唱，借杂剧来揭露黑暗现实，寄托自己的社会理想。他一生创作杂剧有60多部，但大都散失，现仅存15部。 《窦娥冤》《救风尘风望江亭》《单刀会》等流传很广。其中的《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一。
关汉卿是我国戏剧的创始人，数量超过了英国的 “戏剧之父”莎士比亚，被称为中国的莎士比亚。1838年《窦娥冤》就有英译本流传海外，1958年，世界和平理事会把关汉卿与达•芬奇等同列为世界文化名人。关汉卿的戏剧语言，被称为本色派之首。
关于关汉卿的为人和个性，元人熊自得《析津志》说他“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠”。
对此，他本人的《南吕一枝花•不伏老》套数中有更透彻的自白。
我是个蒸不烂煮不熟捶不匾炒不爆响珰珰一粒铜豌豆，恁子弟每谁教你钻入他锄不断斫不下解不开顿不脱慢腾腾千层锦套头。我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳。我也会围棋会蹴踘会打围会插科，会歌舞会吹弹会咽作会吟诗会
双陆。你便是落了我牙歪了我嘴瘸了我腿折了我手，天赐与我这几般儿歹症候，尚兀自不肯休！则除是阎王亲自唤，神鬼自来勾；三魂归地府，七魄丧冥幽。天哪，那其间才不向烟花路儿上走！
这一套散曲既反映了关汉卿经常流连于市井和青楼的生活面貌，同时又以“风流浪子”的自夸，成为叛逆封建社会价值系统的大胆宣言。这种人生选择固然是特定的历史环境所致，但关汉卿的自述中充满昂扬、诙谐的情调，较之习惯于依附政治权力的士人心理来说，这种热爱自由的精神是非常可贵的。
当然，关汉卿不仅是一个“风流浪子”而已。他一方面主张”人生贵适意”，主张及时享乐，同时又表现出对社会的强烈关怀，对于社会中弱小的受压迫者的同情和赞颂，这和许多具有官员身份的文人出于政治责任感所表现出的同情人民的态度有很大不同，在这里很少有理念的成分，而更多地包含着个人在社会中的切身感受，出自内心深处的真实情感。
B故事简介
《窦娥冤》全名《感天动地窦娥冤》，共四折。剧情梗概：书生窦天章要进京赶考，因欠蔡婆的高利贷，被迫将7岁的女儿窦娥送给蔡家做童养媳。窦娥17岁成婚，不到两年就守寡，与婆婆相依为命。蔡婆出城索债，债户赛卢医为了赖债要害死她，被流氓张驴儿父子解救。张驴儿借机赖在蔡家，逼迫蔡家婆媳俩嫁给他们父子，窦娥坚决不从。张驴儿企图毒死蔡婆以胁迫窦娥就范，不料反把自己的父亲毒死，于是嫁祸于窦娥，告到官府。贪官桃杌将窦娥屈打成招，判成死罪。窦娥临刑发出三桩誓愿，感天动地，一一应验。后来，窦天章做了高官，复审此案，替女儿报了冤仇。
2、《长亭送别》——《西厢记》
A作者介绍
“王实甫，名德信，元易州定兴人。约生于1255一1260年，曾作过某地县宫，声誉很好。后来升任陕西行台监察御史，由于‘和台臣易不和’，40多岁就弃官不做了。他在弃官后不久就完成了不朽的剧作《西厢记》。在60岁时，他用散曲套数描写他退隐后的生活。生活颇为优裕，诗酒琴棋，笑做林泉，但在恬静淡泊的情怀深处，蕴藏着久难平复的政治创伤。”“卒年约在1336一1337年问。”
王实甫，中国元代戏剧家。编撰杂剧 14 种 ，现仅存《西厢记》、《破窑记》、《丽春堂》三种，他的作品抒情性强，曲词优美，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大的影响。
他的代表作《西厢记》全名为、 《崔莺莺待月西厢记》，共5本21折，该剧取材于唐人元稹的《莺莺传》和金人董解元改编的《西厢记诸宫调》（习称《董西厢》）。
在山西省永济市城西十二华里（即古蒲州城东五华里）的峨嵋岭有一座古寺，称为普救寺。它始建于隋，扩建于唐；后虽曾毁于地震、大火，但都得到不同程度的修复；特别是1958年以来，更按原貌重修，今已成为山西省著名的旅游景点之一。人们对这座古寺之所以如此关注，就因为家喻户晓的古典戏曲名著《西厢记》的故事发生在这里。
《西厢记》是元杂剧的“压卷”之作，是中国古典戏曲的典范作品。它的故事题材取自公元九世纪唐人元稹的传奇《莺莺传》(亦名《会真记》)。当《莺莺传》故事流传了四百年左右的时候，即金代章宗时，说唱家董解元写成了《西厢记诸宫调》（后人习惯称之为《董西厢》），使崔、张恋爱故事以全新的面貌出现在中国文学史上，成为王实甫杂剧《西厢记》(为便于区别，也有人称作《王西厢》)的基础。
从三千言的传奇文《莺莺传》变化到五万言的诸宫调《董西厢》，故事的内容、格局、人物、情景都发生了极大的变化。
唐德宗贞元末年，约公元802一804年之间，名诗人元稹（唐德宗贞元末年，约公元802一804年之间，字微之）写了传奇小说 《莺莺传》，说的便是张生与崔莺莺的恋爱故事。这是《西厢记》情节的源始。传中有莺莺的诗《明月三五夜卜“待月西厢下，迎风户半开；拂墙花影动，疑是玉人来。”这也就是《西厢记》命名的由来。故事中的张生，有诗人元稹自己的影子，同时代人杨巨源也写过《崔娘诗》，李公垂写过《莺莺歌》。
B故事梗概
写张生与崔莺莺这一对有情人冲破困阻终成眷属的故事。全剧共五本二十一折。剧情是：书生张君瑞在普救寺里偶遇已故崔相国之女莺莺，对她一见倾心，苦于无法接近。此时恰有孙飞虎听说莺莺美貌，率兵围住普救寺，要强娶莺莺为妻。崔老夫人情急之下听从莺莺主意，允诺如有人能够退兵，便将莺莺嫁他。张生喜出望外，修书请得故人白马将军杜确率兵前来解围，但事后崔老夫人绝口不提婚事，只让二人以兄妹相称。张生失望之极，幸有莺莺的丫环红娘从中帮忙，扶莺莺月夜烧香，听见张生弹琴诉说衷肠。后来莺莺听说张生病倒，让红娘去书房探望。张生相思难解，央求红娘替他从中传递消息。莺莺怜惜张生，终于鼓起勇气，也写诗回赠，后在红娘帮助下，二人瞒过崔老夫人，私下幽会并订了终身。老夫人知情后怒责红娘，但已无可挽回，便催张生进京应考。张生与莺莺依依而别，半年后得中状元。崔老夫人的侄儿郑恒本与莺莺有婚约，便趁张生还未返回之时谎报张生已被卫尚书招赘为婿，老夫人一气之下要将莺莺嫁给郑恒，幸好张生及时归来，有情人终成眷属.
3、《闺塾》——《牡丹亭》
A作者介绍
汤显祖（1550-1616）江西临川人。出生在书香门第，家里几代都不作官，却有着
很高的声望，汤显祖很有才气，二十一岁中举，二十八岁进京赴考时已经是名闻天下的才子了。但是，汤显祖因为不愿意替高官捧场而得罪了当时的宰相张居正，两次考试都落了榜。直到张居正死后，汤显祖才中了进士，那一年他已经三十四岁了。后来汤显祖几次拒绝大官僚们的笼络，结果被安排到南京当了个闲官。可汤显祖是个耿直的脾气，又嫉恶如仇，常常对时事大发议论。
有一回他向朝廷上书，指责执政者，还牵扯到皇帝，因此他被贬到一个偏远的地方
作了一个县官，可汤显祖并没有消沉，他把县城治理得井井有条，后来反对他的人依然
要罢他的官，汤显祖也早就对官场厌倦了，他辞官回到了江西老家。
四十九岁辞官回家，专门从事戏曲创作活动。流传下来的戏剧主要有《紫钗记》《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》，因为这些戏的内容都和梦有关，又被称为“临川四梦”。
B故事梗概
南安太守杜宝的女儿杜丽娘，冲破约束，私出游园，触景生情，困乏后梦中与书生柳梦梅幽会。从此一病不起，怀春而死。杜宝升官离任，在女儿的墓地建造了梅花观。柳生进京赴试，借宿观中。他在园内拾得杜丽娘殉葬的自画像，请有所钟，终于和画中人的阴灵幽会。柳生依暗示掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结成夫妇，同往临安。杜丽娘的教师陈最良看到墓地情况，柳生又不辞而别，就往临安向杜宝告发柳生盗墓之罪。柳生在临安应试后，恰逢金兵南侵，延迟放榜。安抚使杜宝在淮安被围。柳生受杜丽娘嘱托，送家信传报还魂的喜讯，反被囚禁。金兵退却后，柳生高中状元。杜宝升任同平章军国大事，拒不承认婚事，强迫女儿离异。纠纷闹到皇帝面前，才得到和解。
4、孔尚任及其《桃花扇》
a作者介绍
孔尚任（1648—1718），清代戏剧家，字聘之，又字季重，号东塘，别号岸唐，自称云亭山人，清代戏曲作家、诗人，曲阜人，孔子第六十四代孙。年轻时在家乡石门山隐居读书，颇有文名，精音律、擅词曲，37岁时，被康熙招去讲经，此后仕途得志。居官期间，到过扬州、南京，凭吊明末遗迹，拜访明朝遗老，搜求明末掌故，为《桃花扇》写作积累了丰富的素材。历时十余年，三易其稿，终于在康熙三十八年写出了传奇剧本《桃花扇》，一时名声鹊起。时人把他与《长生殿》的作者洪升并提，称“南洪北孔”。
孔尚任的戏剧作品除《桃花扇》外，还有和顾彩合撰的《小忽雷》传奇。孔尚任的诗文有《湖海集》《岸堂稿》《长留集》等，是我们今天考查他平生思想的重要资料。
B故事介绍
明末复社名士侯方域，寄居南京莫愁湖畔，与秦淮名妓李香君相爱。成亲之日，侯方域赠宫扇给香君作为定情之物。奸党余孽阮大铖为了拉拢侯方域，出重金置办妆奁，被李香君坚决拒绝。阮大铖恼羞成怒，对侯、李施加种种迫害。侯方域只身前往扬州，投奔爱国将领史可法。阮大铖仰仗马士英的势力，逼迫李香君嫁给新任浩抚田仰，香君誓死不从，将头撞破，血溅宫扇。侯方域之友点血在宫扇上画成一枝桃花，所以称为桃花扇。南明王朝覆灭后，侯方域在栖霞山同李香君相会。这时，复社文人死的死，散的散，爱国将领史可法也壮烈牺牲了，他们相对嗟叹，百感交集，怀着亡国之恨，割断情丝，双双出家。
《桃花扇》是借秦淮名妓李香君与复社文人侯方域的爱情故事，写明朝兴亡的历史剧，也就是“借离合之情，写兴亡之感”。本文选自《桃花扇》的最后一出《余韵》，写南明灭亡后，李香君的教曲师傅苏昆生做了樵夫，说书人柳敬亭做了渔夫，两人相聚于南京龙潭湖畔，而相识的老赞礼也路过此地，于是三人饮酒话旧，各唱了一套曲子以抒亡国之恨。本文《哀江南》是苏昆生所唱，曲词通过他在南明灭亡后重游南京所见的凄凉景象，话兴亡之感，抒亡国之恨，表达了强烈的故国哀思。
以侯、李爱情故事为线索，利用真人真事和大量文献资料，形象而深刻的反映了明末黑暗、动荡的社会现实，特别是着重揭露昏王当朝，权奸掌柄，文争于内，武哄于外的腐败政治。剧中主人公李香君，虽为歌妓，却有明确的生活思想和是非界限。她把坚贞的爱情与反对邪恶势力的正义立场统一起来，不为利诱，不畏权奸，十分感人。此剧以激动人心的爱国主义情感，富有诗意的文学语言，严谨别致的戏剧结构，而与洪升的《长生殿》并称为清代戏曲的“双壁”。
长生殿是清初剧作家洪升（？-1704年）所作的剧本，取材自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》，讲的是唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事，但他在原来题材上发挥，演绎出两个重要的主题，一是极大地增加了当时的社会和政治方面的内容；二是改造和充实了爱情故事。
故事描写唐玄宗宠幸贵妃杨玉环，终日游乐，将其哥哥杨国忠封为右相，其三个姐妹都封为夫人。但后来唐玄宗又宠幸其妹妹虢国夫人，私召梅妃，引起杨玉环不快，最终两人和好，于七夕之夜在长生殿对着牛郎织女星密誓永不分离。为讨杨玉环的欢欣，唐玄宗不惜耗费大量人力物力从海南岛为杨玉环采集新鲜荔枝，一路踏坏庄稼，踏死路人。 由于唐玄宗终日和杨玉环游乐，不理政事，宠信杨国忠和安禄山，导致安禄山造反，唐玄宗和随行官员逃离长安，在四川马嵬坡军士哗变，强烈要求处死罪魁杨国忠和杨玉环，唐玄宗不得已让杨玉环上吊自尽。
杨玉环死后深切痛悔，受到神仙的原谅，织女星说：“既悔前非，诸愆可释”。
郭子仪带兵击溃安禄山，唐玄宗回到长安后，日夜思念杨玉环，闻铃肠断，见月伤心，对着杨玉环的雕像痛哭，派方士去海外寻找蓬莱仙山，最终感动了天孙织女，使两人在月宫中最终团圆。
唐玄宗和杨贵妃的绝世爱情
一个是当时世界上最大帝国的拥有者，一个是集美貌与才能于一身的大美女，唐玄宗李隆基和杨贵妃之间的爱情似乎从一开始就被决定要流芳百世了，那么这样一段影响深远的爱情故事经历了一个什么样的从开始到最终灰飞烟灭的过程呢？
唐玄宗李隆基，是大名鼎鼎武则天的孙子，即唐睿宗李旦的第三子，先前在宫廷斗争帮助父亲成功铲除了韦氏势力和太平公主势力，在维护父亲皇权的过程中显现出了异样的才能，这样在皇位继承的过程中也是可以说比较顺利的，哥哥李现更是自愿退出了这个争夺，在唐玄宗在位的712年至756年之间开创了唐朝历史乃至中国历史上一个最为鼎盛的的历史时期之一，即“开元天宝”盛世，当然一般我们只叫它为“开元盛世”，因为在天宝年间后期唐玄宗有点不思朝政的味道，之后更是发生了安史之乱，但是总之唐玄宗李隆基在唐朝乃至中国历史上应该说是一位比较有作为的皇帝，甚至一度与太宗有一样的地位。
而杨贵妃杨玉环与李隆基的结合追根溯源的话还是源于一段公公与儿媳之间的乱伦之恋，杨玉环之前是寿王瑁的妃子，而这个寿王却就是李隆基和武惠妃的儿子，当一段倾国倾城的爱情故事蒙上了一层乱伦色彩的时候，我们先不要去急着否定它，这其中的原因是唐人有这样公公与儿媳、哥哥与嫂子之间乱伦的关荣传统，之前唐太宗李世民在玄武门之变杀死兄弟之后，就是把李元吉的妻子纳为己有的，唐氏皇族血统里胡人的基因使他们继承了前者强壮的体魄，但同时其不良方面也不可能被历史遗忘。
作为寿王瑁的妃子，在跟随夫君给唐玄宗请安的过程中两个人是见个面的，但那时候估计谁也没有想到日后两人会爱的死去活来，唐玄宗之前心爱的妃子不幸去世后他本人十分伤痛，在夜夜想念前妻的李隆基眼里其他妃子就没有了半点颜色，这时候高力士就明白是怎么回事了，于是就找到了寿王瑁的妃子杨玉环，但是再怎么没理公公霸占儿媳时也毕竟要找一个借口，李隆基首先要求度杨玉环为女道士，给她修了一个太真观，为什么不是削发为尼呢？削发为尼是要剪去头发的，更是不能终身婚育，这怎么可能呢是吧？女道士只是杨玉环从一个儿媳妇升格为妃子的过渡环节，一切政策几乎都是为了达到皇家的某种目的罢了，之后不久便把杨玉环接到了当时的兴庆宫服侍李隆基了，天宝四年正式立杨玉环为贵妃，正一品，李隆基为儿子寿王瑁补了一个妃子，从此开始了他们16年的甜蜜生活„„
李隆基和杨玉环可以说是典型的老夫少妻了，他们相差整整34岁，不同于现在的老牛啃嫩草，他们之间的真的是爱情！在印象里杨贵妃很胖，然后很多所谓的专家学者会当然的说唐朝有尚胖的风气，其实我们想一想杨贵妃真的可能很胖吗？绝对不可能的，历史上的杨贵妃不可能很胖的，事实上她是胖瘦得当的一个美女，她有迷人的身姿是肯定的，但是我们说既然是流芳百世的爱情，她就不可能仅仅是郎才女貌就够了的，往往感动人的爱情需要夫妻两人有共同的兴趣志向，能够达到心照不宣的效果，而李杨两人也肯定是这样的：杨玉环是大唐的音乐家舞蹈家，李隆基也精通音律，两人常常一起我吹我跳，相互探讨，杨玉环的琵琶和笛子是最为迷人的，另外两人时常赏花，在歌舞与花海中诠释着爱情的真正含义，白居易在《长恨歌》里这样说：
七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。李隆基和杨玉环
我们不要一说到他们两个就想到两人华清池里的潇洒，如果一段感情仅仅以对方的身体来维持的话，那就谈不上什么流芳百世了，两人志趣相合才是16年恩爱如初的唯一原因。
当然后来安史叛军兵临城下，夫妻二人遭受马嵬兵变之时，也就预示着两人一段爱情的彻底结束！我们只能用白居易的诗来这样说：
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
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浅谈杨贵妃九
历代文人文学作品中的杨贵妃形象
摘要
杨贵妃，中国历史上一位富有争议的女性。她的偶像化过程与中国古代其他历史人物偶像化、神化、仙化的过程有相似之处，但也有其特异之处。以传统演艺为考察重点，从几个层面的分析即可透视出杨贵妃形象流变的过程。首先，精英主流文化层，特别是史官、文人对杨贵妃的评价、吟咏，使杨贵妃以不同的形象深入到民间，并在传统演艺作品中得到展现。其次，传统演艺中李隆基、杨贵妃仙化的形象，与李隆基以及整个明皇时代对道教的崇拜有着密切的关系。杨贵妃因为唐玄宗的关系热衷道教活动，也有意抬高道士的地位，后来的文艺作品中尊她为“太真妃子”便与此有关，她因此也逐渐被视为道教仙真。再次，李、杨之间的帝妃之恋能够为普通民众所传唱，杨贵妃能成为群体公认的“有名的形象和典型”，这背后其实有着大众所能接受的民俗元素。笔者从深层民俗文化来考察杨贵妃偶像化现象，发现杨贵妃在民间是被视为“性及生殖崇拜”之偶像的。此外，从中国戏剧发生于古代民间祭祀礼仪的观点出发来考察杨妃戏，发现有关杨贵妃的戏剧是属于冤鬼镇魂剧一类，杨贵妃是作为“冤鬼”“孤魂”在民间祭祀礼仪上得到祭祀的。通过对杨贵妃形象演变的分析，可以知道历史人物形象塑造的过程是各有千秋。
《长恨歌》
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。
诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好像故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又统领着全诗。紧接着，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列士”。反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。所有这些，就酿成了安史之乱：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。
下面，诗人具体地描述了
安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。“六军不发无奈何，宛转娥眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流”，写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。“六军不发”，要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋女色，祸国殃民。杨贵妃的死，在整个故事中，是一个关键性的情节，在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧。接着，从“黄埃散漫风萧索”起至“魂魄不曾入梦来”，诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸侧动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道士的到来，仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。
从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。
那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢？马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。“夕殿莺飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲暑天”。从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青蛾”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追
求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富。《长恨歌》的多重意蕴是在故事发展中体现的,按照情节发展和情绪变化,长诗可分成四个部分。从开头到“渔阳鼙鼓动地来,惊破霓裳羽衣曲”为第一部分,除末两句摄下文外,前面三十句是铺叙和渲染杨妃擅宠,李杨欢爱,情绪上突出一个“乐”字。但“乐”是当事人之乐,作者在叙述时却伴有矛盾复杂的心情。尽管《长恨歌》主要是以“情”入手,并没有写成政治讽谕诗,但李杨题材的多义性与作者内心的复杂性都决定了白居易不可能完全超越该题材的历史现实限制去纯粹言情,这种帝妃之恋毕竟不能等同于热烈纯洁的青年男女之恋。于是,从“芙蓉帐暖度春霄”的缠绵携带出“从此君王不早朝”的误政从“三千宠爱在一身”的专一携
带出“姊妹弟兄皆列土”的跋扈从“可怜光彩生门户”的羡艳携带出“不重生男重生女”的反常的社会心理。这些纷繁热闹的描写中,对君王示爱方式是有所不满的。但不满极有限度,隐去了贵妃原为寿王妃的事实,不涉及人伦道德,更无杨妃干政的事实或企图,说来说去,无非是宫廷热恋,受宠超过一般程度。因而可从不同方面去理解,却又不显得抵触矛盾。诗的第二部分由“九重城阙烟尘生,千乘万骑西南行”到“行宫见月伤心色,夜雨闻铃肠断声”,写杨妃命丧马嵬和玄宗幸蜀后的思念,情绪上突出一个“悲”字,乐尽哀来,体现了乐极生悲,祸福转换的关系。诚如李商隐诗中所言,是“自埋红粉自成灰”,但一个弱女子,在关键时刻,被以莫须有的罪名送上政治祭坛,充当替罪羊,又是多么地残忍!
马嵬坡
这是一首咏史诗。诗的首两句写玄宗“回马长安”时，杨妃死已多时，意谓“重返”长安是以杨妃的死换来的。尽管山河依旧，然而却难忘怀“云雨”之情。“云雨难忘”与“日月新”对举，表达玄宗欣喜与长恨兼有的复杂心理。后两句以南朝陈后主偕宠妃张丽华、孔贵嫔躲在景阳宫的井中，终为隋兵所虏的事，对比唐玄宗马嵬坡赐杨贵妃自缢的举动，抑扬分明。诗对玄宗有体谅，也有婉讽。玄宗的举动虽胜陈后主，但所胜实在无几。
清代吴乔撰《围炉诗话》说：“古人咏史但叙事而不出己意，则史也，非诗也；出己意、发议论而斧凿铮铮，又落宋人之病”；“用意隐然，最为得体”。
清代蘅塘居士（《唐诗三百首》编者）评此诗说“唐人马嵬诗极多，唯此诗深得温柔敦厚之旨。
想像当年杨玉环被赐死的情形，替杨玉环鸣不平；思量杨玉环与李隆基的遭遇，又为他们的悲惨结局而感到惋惜。
据史，娶杨玉环那年，李隆基六十一岁，杨玉环二十七岁；赐死杨玉环那年，杨玉环三十九岁，李隆基七十三岁。如此看来，李杨之间的爱情与性关系不大，因之，也更具纯真性。只可惜，他们纵有“在天愿做比翼鸟，在地愿做连理枝”的盟誓，也没有“世世代代，永做夫妻”的命运。这也许就是李杨爱情千古咏唱久唱不衰的原因了。
清平调
清平调词
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
名花倾国两相欢，长得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
共三首诗是李白在长安供奉翰林时所作。一日，玄宗和杨妃在宫中观牡丹花，因命李白写新乐章，李白奉诏而作。在三首诗中，把木芍药（牡丹）和杨妃交互在一起写，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片，同蒙唐玄宗的恩泽。从篇章结构上说，第一首从空间来写，把读者引入蟾宫阆苑；第二首从时间来写，把读者引入楚襄王的阳台，汉成帝的宫廷；第三首归到目前的现实，点明唐宫中的沉香亭北。诗笔不仅挥洒自如，而且相互钩带。“其一”中的春风，和“其三”中的春风，前后遥相呼应。
第一首完全是形容杨贵妃的美丽。
首句“云想衣裳花想容”，是形容女性美貌的经典名句。意思是衣裳象云霓一样，容貌象花朵一样。这个“想”字有“想象”、“希望”等意思，有人理解云希望象贵妃的衣裳那样美丽，花希望象贵妃的容貌那样娇艳。
第二句“春风拂槛露华浓”。饱含露珠的花朵当然是最美丽的，这里的“春风”既是指自然的春风，也是指君王的恩泽。和煦的春风吹拂玉栏下的花朵，娇艳的花朵含着露珠更加浓艳。当然这首诗整体是赞美杨贵妃的美丽和幸福。
第三和第四句“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”群玉山是王母居住地昆仑山，瑶台是天空中的神仙居住地。“若非”和“会向”是当时的口语，相当于“即使不是„„也是„„”乍一见到贵妃，感觉好像即使不是在王母娘娘那儿遇见，也是在瑶台这样的地方相逢。形容李白见到杨贵妃时惊为天人的感觉。第二首进一步描绘贵妃的美丽，也肯定了唐玄宗的艳福。
“一枝红艳露凝香”也是形容女性美丽的名句。一枝红艳的花朵带着露珠，凝聚着清香，不仅有视觉，还有嗅觉，这就不是虚幻的，而是身边实实在在的美人。而楚王云雨巫山的神话只不过是梦幻而已，所以说“云雨巫山枉断肠”。第三首是写杨贵妃和唐玄宗两人
的。
“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，是指牡丹和美人相互映衬，让唐玄宗喜笑颜开。把“倾国”代指美女，典出汉武帝时期李延年的《佳人歌》：“北方有佳人,绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国？佳人难再得！”汉武帝追问这样的佳人在哪里？李延年就把自己的妹妹献上，得到汉武帝的极度宠幸。“解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干”。这里的“春风”就是借代君王，意思是杨贵妃化解了唐玄宗无穷的欲望烦恼，所以持宠娇媚地斜靠在沉香亭的阑干上。
诗云“云想衣裳花想容”，贵妃之美，是让云和花都惭愧的。“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”贵妃之姿，是堪比嫦娥仙子的。“借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。”贵妃之容，是美如飞燕也不可比拟的。诗仙李白诗绘亲眼目睹的贵妃，
豪放如他，也为贵妃的美貌而赞叹。白居易称贵妃“天生丽质难自弃。”贵妃之美浑然天成，非凡间俗人可比。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，贵妃之美艳压群芳，非一般美可表达。诗人们如此高的赞赏，说得贵妃似天仙、似娇花，更是教人难以想象却又禁不住向往。
结尾
爱情故事是文学作品永恒的主题之一，无论是中国古代的神话、传奇、戏曲还是明清的小说乃至当今文学，都产生了大量的爱情经典。这其中才子佳人自然最受大众的喜爱，唐王李隆基和杨玉环的爱情故事更因双方独特的身份地位而引发了后人无尽的遐思,使得他们的爱情故事从唐代开始一直就是从史传到文学极为关注的热门题材，除正史之外，许多野史笔记如《明皇杂录》、《开元天宝遗事》、《开天传信记》、《酉阳杂俎》、《国史补》等均有零星记载，而白居易的《长恨歌》和陈鸿的《长恨歌传》更是开启了李杨爱情故事的文学创作的先河。此后一发不可收，出现了宋代乐史的小说《杨太真外传》，元代关汉卿的《唐明皇哭香囊》、庚天锡的《杨太真霓裳怨》、王伯成的《天宝遗事诸宫调》与白朴的《梧桐雨》、明代吴世美的《惊鸿记》、屠隆的《彩毫记》等诸多戏曲作品。这其中，《长恨歌》与《长生殿》是影响最大的两部作品。《长恨歌》是写作《长生殿》的最早的依据，两者先后之间是一种前后的继承关系。但具体对于李杨的爱情态度二者又有很大差别，白居易在《长恨歌》中主要是否定帝妃爱情而肯定李杨爱情，但洪昇在《长生殿》中则明确表达了对二人爱情的颂扬。
1马嵬坡(玄宗回马杨妃死)．邵阳市第一中学网[引用日期2013-12-11]．
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杨贵妃为干儿子安禄山洗澡之谜
国色天香的杨贵妃，被唐玄宗宠爱到了无以复加的地步后，居然在后宫玩起令人匪夷所思的荒唐游戏来了。天宝十年（公元751年）正月六日，长安的后宫锣鼓喧天，欢声动地，热闹非凡。此时既非节庆，又非喜庆，后宫却为何这般喧哗？原来是杨贵妃正在给比她大十八岁的肥胖干儿子安禄山“洗三”（自古有婴儿出生三日洗身的民俗，这一日，亲友咸集，煎香汤于盆中，下果子、彩钱、葱蒜于盆中，以彩帛数丈绕盆，叫围盆；以钗搅水，叫搅盆；亲友散钱于水中叫添盆）呢！
此时的安禄山已是范阳（治所幽州，今北京西南地区）节度使了，他深受唐玄宗宠信，并被玄宗呼之为儿。安禄山曾经在便殿与皇上和贵妃共同宴乐时，每当就坐，不先拜皇上而是先拜贵妃。玄宗顾而问之：“你为何不先拜我而先拜贵妃，这是什么礼节？”安禄山答道：“这是因为我们胡人只知其母，不知其父。”唐玄宗一笑而过，反而认为安禄山很诚实。
话说天宝六年（公元747年），安禄山入朝觐见，唐玄宗在内宫设宴款待，他上奏玄宗说：“臣蕃戎贱臣，受主上宠荣过甚，但臣没有什么特别的才能为陛下所用，惟愿以此身为陛下死。”唐玄宗听后感到十分受用，于是命一同侍宴的杨贵妃的堂兄杨铦、杨锜、杨氏三姊与安禄山以兄弟姐妹相称，而安禄山见杨贵妃宠冠六宫，知道和她搞好关系对自己十分有利，为了赢得唐玄宗更深的赏识，安禄山在杨贵妃面前大献殷勤，杨贵妃虽然比他小十八岁，但他却请求给杨贵妃当干儿子。杨贵妃故意笑而不答。唐玄宗却鼓励贵妃收下这个“好孩儿”。自从杨贵妃当了安禄山的干娘，安禄山随意出入禁中就有了名分，他有时与贵妃对面而食，有时留在宫中通宵达旦，宫外流传着他俩你来我往，勾搭成奸的不少丑闻。
这也就有了文章开头提到的风流贵妃给肥胖干儿子“洗三”的闹剧：天宝十年正月三日，是安禄山的生日，唐玄宗和杨贵妃赐给了他丰厚的生日礼物。过罢生日的第三天，杨贵妃特召安禄山进宫，要替他这个“大儿子”举行洗三仪式。杨贵妃让人把安禄山当做婴儿放在大澡盆中，亲自为他洗澡。洗完澡后，又将皇室专用的锦绣缎料特制的大襁褓，包裹住安禄山，让内侍和宫女们把他放在一个彩轿上抬着，在后宫花园中转来转去，并不停地呼唤：“禄儿，禄儿！”嬉戏取乐，欢呼动地。唐玄宗派人查问何事喧闹，回报说：“贵妃为禄山作三日洗儿，洗了又包裹起禄山，在后宫花园取乐，是以欢笑。”玄宗连忙摆驾观看，竟也龙颜大悦，于是赏赐贵妃洗儿金银钱物，极乐而罢。自是，宫中皆呼安禄山为“禄儿”，其出入宫禁不受作何约束。
杨贵妃与安禄山是否勾搭成奸？一直是一个谜，洗澡盆中的是非暧昧看来一点不比其他事好棺盖定论。但不管怎么说，杨贵妃给比自己还大十八岁的干儿子安禄山洗澡，不管是取乐，是暧昧，还是奸情，都是闹剧一场。
安禄山何许人也？安禄山，营州柳城（今辽宁朝阳地区）杂种胡人。他原来没有姓氏，名字叫轧荦山。母亲阿史德氏，是突厥的一个巫师，以占卜为业。突厥人“斗战”一词的发音是“轧荦山”，阿氏就用它作为安禄山的名字。从小失去父亲的安禄山，跟着母亲在突厥族里生活，将军安波至的哥哥安延偃娶他母亲为妻，轧荦山就改为姓安了。开元初年，安禄山跟将军安道买的儿子一起逃离了突厥。长大成人后，安禄山通晓六国语言，当了个为买卖人协议物价的牙郎。
开元二十年（公元732年），张守珪任幽州节度使，安禄山偷羊被抓住，张守珪拷问他，准备乱棍打死，他高声喊叫说：“大夫难道不想消灭两个蕃族啊？为什么要打死我！”张守珪见他伟岸白胖，语言豪壮，就放了他。命令他跟同乡史思明一起抓活俘虏，他们只要出去就一定能够按时抓到，于是就把安禄山提拔为偏将。安禄山以骁勇出名，张守珪就把他收为义子。开元二十八年（公元740年），安禄山任平卢兵马使。他秉性机灵聪慧，人们大多称赞他。朝廷授予他营州都督、平卢军使官衔。他用厚礼贿赂往来官员，要求在朝廷为他多说好话，唐玄宗更加信任喜爱他。李隆基和杨玉环
天宝元年（公元742年），唐玄宗在平卢设置节度，任命安禄山为代理御史中丞、平卢节度使。此后便可到朝廷上奏议事，唐玄宗更加宠信他。天宝三年（公元744年），安禄山任范阳节度使、河北采访使、平卢军使。采访使张利贞经常接受他的贿赂；几年之后，黜陟使席建侯又说他公正无私；至于李林甫又一味迎合唐玄宗，都一齐说安禄山的好话。这几位都是唐玄宗信赖的朝臣，唐玄宗对安禄山的好感更加坚定不移了。
安禄山媚事杨贵妃，对太子却另眼相看。一次唐玄宗命太子会见安禄山，可他见了太子却不下拜，左右感到奇怪，问他为何不拜，他说：“臣蕃人，不识朝仪，不知太子是何官？”玄宗解释说：“太子是储君，朕百岁后要传位于太子。”安禄山说：“臣愚，往常只知陛下，不知太子，臣今当万死。”左右令他下拜，他这才下拜。如此无礼的行为，唐玄宗竟不责罚，反而认为安禄山忠于自己，很有点“养虎贻患”的意思。
安禄山身体特别肥胖，腹垂过膝，自称腹重为三百斤。他每次走路，由左右抬挽其身才能迈步。他乘驿马入朝，每驿中专筑一台为他换马用，称为“大夫换马台”，不然，驿马往往要累死。驿站还专门为他选用骏马，凡驮得五石土袋的马才能使用。马鞍前还特装一小鞍，以承其腹。尽管他身体如此肥胖笨重，但是在玄宗面前跳起胡旋舞来，却旋转自如，“其疾如风”。玄宗见他肚垂过膝，便问他的肚子里装的是什么？他诙谐地回答说：“更无余物，只有赤心耳！”逗得玄宗哈哈大笑。安禄山就是这样一个表面憨愚不敏，其实包藏祸心的人。安禄山此时已身兼平卢（今辽宁朝阳）、范阳、河东（今山西太原）三镇节度使。唐玄宗又在京城给安禄山建造府邸，并对监督起第的宫监说：“善为部署，胡人眼高，勿令笑我。”府邸建成后，楼台亭阁，雕梁画栋，室中缇绣，虽大内不能过之。
唐玄宗曾在勤政楼东间设金鸡大帐，帐前安放一特制大榻，卷起帐帘，诏令安禄山坐榻上。楼下演出百戏，唐玄宗与安禄山一同观看。太子李亨谏道：“历观今古，未闻臣下与君上同坐阅戏。陛下宠禄山过甚，必骄。”玄宗悄悄地说：“他有异相，我将禳厌之。”
其实，由于唐玄宗长期不理朝政，此时朝纲已经大乱了。唐玄宗李隆基对安禄山的种种宠幸，不仅没能厌祛这个胡儿的气焰，倒反启张了安禄山起兵造反，夺取天下的野心。天宝十四年（公元755年）十一月，唐玄宗和杨贵妃的“干儿子”安禄山从范阳起兵造反了。正应了“天道忌满，乐极生悲。”这个恒古不变的道理。
揭秘唐玄宗和杨贵妃真正“马震”传奇
近日，范冰冰新片《杨贵妃》中有一段“马震”的镜头画面。在在此画面中，杨贵妃和唐玄宗彼此吃醋吵架，杨贵妃摔门而去任性彪马，虽然这个前儿媳妇娶过门都一个多月了，但男主女主角都一直在苦憋。唐玄宗跟在后面追，追着追着就把贵妃虏到了自己的马上。然后两人互相吃醋吵架，就开始撕衣服，杨贵妃露出宁死不从的表情。可是挣扎没几秒，两人就这样在马背上翻云覆雨了起来。由于这一切都是在骑马时发生的事情，因此被许多网友称之为“马震”。这个画面一经曝光，立即被社会舆论推到了风口浪尖，引起一片争议和吐槽之声。那么，杨贵妃和唐玄宗玩“马震”的桥段是电视剧的编剧导演们的凭空杜撰，还是真有其事呢？
据说，《唐语林》卷5中有这样一段话：“大家年纪不为小，圣体又重，倘马力既极，以至颠踬，天下何望！何不看女婿等与诸色人为之？如人对食盘，口眼俱饱，此为乐耳！”说这话的是伶官黄幡绰，他劝谏唐玄宗李隆基不要再玩“马震”了。这黄幡绰虽身为普通伶官，但对唐玄宗却是忠心耿耿，爱护有加，看到皇帝贵妃玩“马震”恐伤了身体，于是，便苦口婆心地劝说唐玄宗。
这一段话的意思是，皇上，您年纪不小了，身体也发福了，贵妃那么胖，又那么重，二人加起来大概有三百多斤，再玩出那种高难度动作，马怎么受得了？万一把马累得不行了，一个马失前蹄，皇上跟贵妃肯定要受伤。贵妃受伤还是小事儿，万一皇上龙体受伤，全国人民以后靠谁领导去呢？为了全国人民殷切期望，您可千万不要再这样了。如果您觉得马震很刺激很好玩，干脆让您的女婿和大臣替您玩好了，您在旁边观看，既能大饱眼福，又保全了龙体，何乐而不为呢？
对于这位伶官的一番苦口婆心的劝谏，唐玄宗大概经过“马震”的折腾深感龙体不安，便十分干脆地回答：“尔言大有理，后当不复为也。”你说得很对，以后我再也不玩马震了。于是，唐玄宗自此结束了“马震”的生活。其实，在《唐语林》卷5中，伶官黄幡绰劝谏唐玄宗的根本不是所谓的“马震”，而是马球运动。当时，唐玄宗对玩马球十分着迷。这是和“马震”一样激烈的对抗性运动，玩起来充满刺激，同时也充满风险，黄幡绰担心唐玄宗打马球时从马背上摔下来，有伤龙体，甚至玩出人命。
玩马球是唐朝人最喜欢的体育运动。当时，有许多人在玩马球时结果玩出人命。唐朝人玩马球不像现代马球运动，玩的时候都不戴头盔，危险系数很高。在唐朝章怀太子墓出土过《马球图》和唐人笔记《封氏闻见录》中都有对马球比赛的相关描述，图文互证，可知唐朝人打马球也是分成两队，每队有的10人，有的9人，有的5人，有的甚至超过10人。据说，唐玄宗登基前曾经组队跟吐蕃人比赛，吐蕃方面有10名球员上场，唐玄宗则只带着虢王李邕、驸马杨慎交、亲信武秀4人参赛。4个人PK对方10人，比赛照样进行，可见那时候打马球相当随意。
现代马球场上有两个球门，唐朝马球场上有时设两个球门，有时则只有一个球门，就安放在球场中间。当时球门极小，其实就是把一块大木板竖着埋在泥地里，埋一半，留一半，木板当中挖一个直径不到半米的圆洞，马球穿过圆洞才能得分。
球洞很小，球员人数不固定，再加上每人都不戴头盔，比赛起来自然非常危险。那么，有多危险呢？唐朝著名学者韩愈在《上张仆射第二书》中用一句话概括：“小者伤面目，大者残形躯。”这是说，轻者被马球打在脸上，要么毁容，要么瞎眼；重者从马上倒栽葱摔下来，要么骨折，要么被活活踩死。
《新唐书·周宝传》中就有唐宣宗时金吾将军周宝玩马球“丧一目”玩瞎一只眼的记录。而《新唐书·李宝臣传》中，更有玩马球玩出人命的记载：成德节度使李宝臣的弟弟李宝正跟魏博节度使田承嗣的儿子田维打马球，“马骇，触维死”，李宝正的马受惊，一头把田维撞死了。《新五代史》中也有同样的记载：唐朝末年，大将朱全忠的儿子朱友伦陪着唐昭宗打
马球，“坠马死”，朱友伦不幸摔落在地，直接毙命，当场身亡。玩马球的危险程度由此可见一斑。
玩马球虽然如此危险，但是，唐玄宗仍然乐此不疲。不仅是他，唐朝皇帝几乎都爱玩马球。唐中宗、唐宪宗、唐穆宗、唐敬宗、唐宣宗、唐僖宗、唐昭宗，都是马球爱好者，其骑术和球技也都不同凡响。《唐语林》描述过唐宣宗的球技：“每持鞠杖，乘势奔跃，运鞠于空中，连击至数百，而马驰不止，迅若流电，二军老手咸服其能。”骑着快马，击打着马球，啪啪啪，啪啪啪，连击几百下，马球一直在空中飞舞，让它往东就往东，让它往西就往西，想落到地上都不可能，控球技术之高让人目瞪口呆，叹为观止。
唐朝马球运动波澜壮阔，雄奇奔放，国民参与性与宋元明清大为不同，当时无论贵贱，都喜好剧烈运动，玩起来狂野得很。唐玄宗用马球训练御林军，唐僖宗让武将以打马球的得分高低来竞选西川节度使，这些都不足为奇，最令人惊奇的是唐朝书生也痴迷马球。每当到了科举考试放榜的日子，刚刚录取的进士们都会组队去浐水西岸的著名球场月灯阁打几场比赛庆祝庆祝。李隆基和杨玉环
据《唐摭言》记载，有一年，新科状元竟然跟武将叫板，要带着榜眼和探花跟骑术最高的军官赛一场马球，结果把军官们赢得服服帖帖，“阁下数千人因之大呼笑，久而方止。”几千名围观者齐声欢呼，喊得惊天动地。
曾有人写诗盛赞马球运动：“玉勒千金马，雕文七宝球。鞚飞惊电掣，伏奋觉星流。炎页过成三捷，欢传第一筹。庆云随逸足，缭绕殿东头。”
中国古代马球自汉代就开始出现于中原以至黄河流域，经过长期的演变和发展，成为了中国古代球类运动中主要的运动形式之一，尤其兴盛于唐朝，那时的马球经常是一场百人以上男女同场竞技，规模之大，可想而知。当时的女子马球队就成为大唐王朝一道最靓丽的风景线。后人有诗曰：“新调白马派鞭声，隔门摧进打球名”，指的就是皇宫内院宫女们的打马球时击球情景。而“自教宫娥学打球，玉铵初跨柳腰柔”诗句，无疑是形容宫中女子打马球优美、活泼的姿势。由此可见，唐朝皇宫中打马球已经成为嫔妃宫女最喜爱的体育运动。唐朝女子以豪放著称于世，而骑马最能表现豪放的一种行为。据说，杨贵妃十分喜欢骑马，其姐妹大都是骑马的高手。尤其是以天生丽质自美、不假脂粉的三姐虢国夫人连清晨进入皇宫都要骑马而行。唐朝大诗人杜甫在《虢国夫人》诗中说：“虢国夫人承主思，平明上马入金门。却嫌脂粉宛颜色，淡扫蛾眉朝至尊。”三姐如此，作为皇帝贵妃的小妹杨玉环更不待言。
唐朝人爱玩的马术运动当然不止马球这一项，还有骑马拔河、骑马跨栏、骑马跳舞、骑马泼水等等项目。骑马拔河是唐明皇发明的，他将其命名为“拖钩”：把10根缆绳绞在一起，中间挂一只银光闪闪的巨钩，两队选手各10人，每人骑一匹马，用双腿控马，用双手拽绳，旁边有人击鼓助威，马蹄声响成一片，哪一队能把巨钩拉近己方一丈，哪一队胜出。骑马跳舞也是唐玄宗发明的。西域供来好马100匹，唐明皇将其分成两队，训练它们跟着音乐的节奏跳舞，一一完成特定的动作，状如今日奥运马术之“盛装舞步”。唐玄宗还曾经骑上一匹最有音乐感的良马，随着鼓声跳到三层大床之上，在床上跳起胡旋舞，旋转如飞。有如此高超骑术，再加上杨贵妃也是骑马高手，说不定唐玄宗真能与杨贵妃完成“马震”而毫发无伤呢！可惜文献里没有明确记载，究竟“马震”是否真能实现，还有待好事者考证后能有水落石出的惊人发现。
唐玄宗与杨贵妃的爱情故事唐玄宗与杨贵妃传奇性的爱情故事，在我国几乎是家喻户晓。中国历史文人墨客以此为题材写了不少成名之作，白居易的《长恨歌》便是一例。确实，唐玄宗“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”，与杨贵妃相互依恋、执著专注的恩爱之情，在中国历史帝后之间是绝无仅有的。
开元二十五年（737年），唐玄宗的宠妃武惠妃死了以后，玄宗整天郁郁寡欢，十分颓丧。后宫数千人中，又没有一个中意的。最为贴心的高力士深知主上的心意，遂到外宫寻觅，在寿王府见王妃杨玉环花容月貌，盖世无双，立即禀报玄宗。开元二十八年十月，玄宗派人把杨玉环接到临潼温泉宫。一见果然姿质丰艳，而且能歌善舞，聪颖过人，尤善逢迎。玄宗愁怀顿开。他已不顾什么老公公娶儿媳妇了，礼义廉耻已不复存在，先将杨玉环度为女道士，赐号“太真”，收入后宫受用。其时唐玄宗56岁，杨玉环刚22岁。
唐玄宗娶寿王妃杨玉环，在今人看来无疑是父夺子媳的丑闻。然而一位君临天下的帝王想占有自己所爱的一切，本是易如反掌的事。只是由于帝王也要标榜“仁义道德”，多少得避些嫌疑。所以一直过了5年，在天宝四年（745年）的8月，才册封杨太真为贵妃。
从此，玄宗把后宫其他妃嫔统统丢在一边，天天守着杨贵妃，形影不离，百官宴会，朝廷大典，无不把贵妃带在身边。为了讨好杨贵妃，玄宗专为贵妃制造锦绣的工匠，竟达七百人，还在骊山的华清池专为她开辟了温泉浴场。贵妃生于四川，爱吃荔枝，为取悦贵妃，每年夏天玄宗不惜兴师动众派人从千里之外的四川涪州以驿马昼夜不停地传递，运到长安
时色味不变。总之，自从得了杨贵妃，玄宗心中之爱，皆被贵妃占尽，正如《长恨歌》所云：“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜；金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉如春。”李隆基和杨玉环
玄宗对贵妃之所以如此痴迷，贵妃的倾城姿色固然是一原因。但更主要的，恐怕还有志趣上的情投意合。玄宗是迷恋音乐的才子，他精通音律，造诣极高。而贵妃不但能歌善舞，而且对音乐的理解也有特殊的天赋。这显然是她成为唐玄宗晚年知音的重要因素。玄宗在温泉宫初次召见贵妃时，曾奏起他的得意作品《霓裳羽衣曲》，杨贵妃似乎有先天的感受，当即起舞，如仙女飘逸，极尽其美，使唐玄宗大为高兴。之后，玄宗常令贵妃跳《霓裳羽衣曲》，自己还亲手操鼓，在一旁伴奏。可以说，玄宗与贵妃在一起尽欢，最经常的形式，莫过于歌舞音乐了。
不过，唐玄宗毕竟是个帝王，他可以独占杨贵妃，但不会让杨贵妃独占自己。而贵妃涉世未深，一时妒起，难免要产生龃龉。有两次曾惹得老皇帝发起火来，以忤逆之罪，立即把她赶回娘家。但玄宗心中所爱，已非贵妃莫属，所以每次又都是他授意把贵妃召回。当贵妃第二次被谴出宫后，哭得犹如泪人，而玄宗也是茶不思，饭不想，整日愁眉不展。高力士看透了玄宗的心思，遂请赐御膳与贵妃以示道歉。贵妃见高力士来，即伤心地剪下一绺青丝，托高力士奉上以表“忠诚”。玄宗见物思情，于是两人又一次破镜重圆。从此，玄宗与贵妃情爱弥笃，更加难分难舍。相传，有一年在华清宫的长生殿，正值七月七日乞巧节，唐玄宗和杨贵妃避开众人在这里仰望牛郎织女二星，双双跪拜，发下誓言：“人寿难朝，但愿我们世世生生，永为夫妻！过了今生，还有来世！”诗人白居易为唐玄宗和杨贵妃的长生殿之约，写下了永恒不朽的诗篇：“在天愿作比翼鸟，在地
愿为连理枝。”的确，唐玄宗与杨贵妃的这种感情，在历代帝后间是罕见的。
封建帝王的任何婚姻，都要带上封建政治的烙印。随着杨玉环的受宠，杨妃的兄弟封侯拜相，三个姐妹也都封为国夫人，权势显赫，甲于天子。特别是杨贵妃的堂兄杨国忠竟升为宰相，身兼四十余职，总揽朝政，无恶不作。大唐天下，成了杨家的乐园。这就造成了唐朝政治腐败的局面，从而导致外戚祸国，也导致了杨贵妃的悲剧结局。
天宝十四年（755年）十一月，边镇节度使安禄山和步将史思明率领15万人马，以讨伐杨国忠为名直捣长安，“安史之乱”终于爆发了。消息传来，唐玄宗惊恐万分，遂与杨国忠带着贵妃姐妹及一部分皇子皇孙和近侍、大臣悄悄打开北宫门，往西直奔蜀郡（今四川）而去。行至陕西兴平之西马嵬驿时，随从护驾的禁军忽然哗变。他们首先杀死了杨国忠，又团团围住唐玄宗所在的驿舍，要玄宗交出贵妃。此时，六神无主的唐玄宗，想起了他与贵妃之间十几年的恩爱，又立过生死不离的山誓海盟，哪里舍得交出贵妃！然而，面对这帮刀枪出鞘的军士，玄宗深知大势已去，已救不了自己的爱妃了。不过，他不忍让贵妃惨遭士众的屠虐。在与贵妃泣不成声地抱头痛哭一场后，他赐给贵妃三尺白绫，让高力士把她带走，缢死在一间佛堂前的梨树上。其时，贵妃年仅38岁。
对于贵妃的死，唐玄宗伤心至极，“君王掩面救不得，回看血泪相如流”。此后，唐玄宗无论在逃跑途中还是在成都的一年多时间里，终日郁郁寡欢，情意绵绵地思念着贵妃杨玉环。长安光复后，玄宗回到京城。他处处触景生情，依然深深地思念着贵妃，还特地叫人画了一幅贵妃肖像挂于殿中，朝夕视之。岂知，这场“至死不渝”的爱情，完全是葬送在他所
酿成的政治悲剧之中。此时的唐玄宗，悔恨交加，终于在宝应元年（762年）的四月五日，怀着对贵妃的缠绵情意，郁闷而死。正如《长恨歌》中所言：“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。
唐玄宗后期由于宠爱杨贵妃造成腐败的政治局面，导致了中国历史上的又一次外戚祸国，应予以鞭挞。但是，唐玄宗和杨贵妃之间真挚而专一的爱情故事却成了千古佳话，得到后来人们的普遍同情，这又是无可厚非的。
一、整体解读
试卷紧扣教材和考试说明，从考生熟悉的基础知识入手，多角度、多层次地考查了学生的数学理性思维能力及对数学本质的理解能力，立足基础，先易后难，难易适中，强调应用，不偏不怪，达到了“考基础、考能力、考素质”的目标。试卷所涉及的知识内容都在考试大纲的范围内，几乎覆盖了高中所学知识的全部重要内容，体现了“重点知识重点考查”的原则。
1．回归教材，注重基础
试卷遵循了考查基础知识为主体的原则，尤其是考试说明中的大部分知识点均有涉及，其中应用题与抗战胜利70周年为背景，把爱国主义教育渗透到试题当中，使学生感受到了数学的育才价值，所有这些题目的设计都回归教材和中学教学实际，操作性强。
2．适当设置题目难度与区分度
选择题第12题和填空题第16题以及解答题的第21题，都是综合性问题，难度较大，学生不仅要有较强的分析问题和解决问题的能力，以及扎实深厚的数学基本功，而且还要掌握必须的数学思想与方法，否则在有限的时间内，很难完成。
3．布局合理，考查全面，着重数学方法和数学思想的考察
在选择题，填空题，解答题和三选一问题中，试卷均对高中数学中的重点内容进行了反复考查。包括函数，三角函数，数列、立体几何、概率统计、解析几何、导数等几大版块问题。这些问题都是以知识为载体，立意于能力，让数学思想方法和数学思维方式贯穿于整个试题的解答过程之中。