巴顿将军名言
详细内容
篇一:《巴顿将军语录》
巴顿将军名言
1.和平对我来说是一座坟墓。
2.假如能让我参加战争我敢当一位上尉。
3.要迅速地、无情地、勇猛地、无休止地进攻。
4.宁可露宿街头，也不愿在奢靡浮华的卧房中消磨一夜。
5.我厌恶安稳的后方指挥，更厌恶在密不透风的装甲车内听取战报。
6.要成为合格的军事将领，必须从熟读军史开始。
7.我根本不喜欢泥土路，除非它通向功名。
8.我的自信心所摇曳的火焰，永远会发出光辉。
我宁愿当一名荣获优异服务十字勋章的少尉，也不愿当一个没有优异服务十字勋章的将军。战争是人类最壮观的竞赛！战斗中，强者胜、弱者亡。
战争是简单、干脆和无情的，因此需要一个既简单又无情的人把战争进行到底。
在这周围，似乎只有我才是真正享受这该死的战争的乐趣的人
珍惜传统、喜欢刺激和渴望荣誉。如果你拿走了这三种东西，生活还有什么意义呢？军人也是一个公民。实际上公民的最高义务和权利就是拿起武器保卫祖国。
赢得战争的方法就是打败敌人。
一品脱的汗水可挽救一加仑的鲜血
要记住，敌人也和你们一样害怕，可能比你们更害怕。
不让敌人进攻你的办法就是你去进攻他，不停地向他进攻。
我热爱战争、工作和振奋人心的事。和平对我来说，是一座地狱。
不仅要做好要求你做的，还要乐于做更多的没有要求你做的。
上几节拳击课不比挨打之后在医院躺一个多月便宜多了吗？
没有一种机器能够比操纵机器的人更伟大。
正确的防卫就是刺穿敌人的身体……
只有在国家利益高于个人利益的年代里，人类才能进步，个人主义是一种腐败论……因为在和平时期，只有笔才能刻画出战争的伟大。
让自己的国家永存，哪怕牺牲生命。
战争是执行一种简单的暴力，体现在书面上是极为苍白和毫无激情的。
伟人之所以伟大，最突出的特点就是效忠于他们的下属。
一个缺乏自信的人将永远不会激发别人的自信。
击不中的子弹不具备杀伤力，但是射进心脏里的子弹和刺进胸膛的刺刀却能杀人。让我们的每一颗子弹都杀死我们的敌人。
对于我个人来说，我对死亡或失败都是无所畏惧的。这些说起来像是废话，但我相信在不久的将来，再看这句话就像是一句预言了。
有人告诉我两匹骆驼不能搭配，因为它们会打架。
高喊人人平等的人不是傻子就是骗子。
我经常是受命于危难之际，但是通过我的迅雷不及掩耳的手段和铁血作风，常常化险为夷，踏荆棘如坦途。
宗教作为一种意识形态的形式，是控制人们思想的最好工具。
许多人失败的原因不在于为人所知而在于默默无闻。
自信是一个人成功的关键。
人类最伟大的研究是对人自身的研究。
所谓的胆小鬼是那些大丈夫气概被胆怯占了上风的人。
成功的士兵有两种。一种人出人头地是因为恭顺，而另一种人是因为个性，我属于后者。不能以本色示人的人成不了大器。
战士们都愿意在胜利之师里作战。
我对为了赢得战争而去到处乞求总是深感恼怒。
我从来就不在乎是否和别人一样。
成功的将军常常是让自己的作战计划适应环境，而不是创造环境适应自己的计划。
中国的长城也没用了，战争中最巩固的防御就是进攻，而进攻的成效取决于进攻者的战斗意志。实际上，协调这个词总是被滥用，真正做到协调并不容易。
战争中没有民主可言。只有绝对的独裁。要使用武力达到目的。
只要有几个老兵作酵母，就可以发出一个师的面娃娃来。
我一生中最大的悲剧就是从最后一场战争中幸存了下来，在那次战争中战死沙场一直是我计划中的事，我真是应该在快结束的时候死掉，但是，一个人总不能跑去自杀吧！
你们只要使用机智和勇气就行了。打马球取胜靠这个，打胜仗也靠这个。我们有很多机智、勇敢的人。没有什么可怕的。我们的人不费举手之力就能收拾这帮德国人。
一个人要成为一名好军人，就必须遵守纪律，有自尊心，对于他的部队和国家感到自豪，对于他的同志们和上级有高度的责任感义务感，对于自己表现出的能力有自信。
你们必须要杀死他们，否则他们就会杀死你们。戳穿他们的肚皮，或者击中他们的内脏。
任何战术情况都没有什么现成的应付办法。只有一条战术原则是永恒不变的。这就是：用手中的一切手段在最短时间内给敌人造成最大的伤亡和破坏。
从特定的意义上说是不存在“坦克地带”的。对坦克来说，虽然有些地域比其他地域更为理想，但是坦克必须而且可以在任何地方作战。
我们一抵达北非，我就看出隆美尔将在突尼斯加紧攻势，并盼望与那个厉害的杂种厮杀一场。我花了多年时间磨练自己，准备对付这个家伙，对他的书我不知读了多少遍，研究了他的每一个战役，自认为对他了如指掌。我平生的愿望就是能追杀他一阵，然后在战场上亲自找到他，并亲手把他击毙。我希望艾克能派我到突尼斯去对付他。选择我是合乎逻辑的，这不仅是因为我具备担当这项工作的精神，而且出于单纯的军事原因。各种迹象表明，隆美尔的到来必有装甲部队随行，不管你怎么说，我认为我是美国军队中最优秀的装甲战士。所以，当艾克把这一职务交给劳埃德·弗雷登多尔时，我心如刀割。此外，那些说话拐弯抹角的英国兵是摆布不了我的。我可以顶住那个狗娘养的安德森。我不是政治家，而且也肯定不想当政治家。
我热爱战争、工作和振奋人心的事。和平对我来说，将是一座地狱。
每当想到我最后领取军饷的时刻已经过去，使我感到十分悲伤。但是，对于上帝赐给我的机会，我至少已做了我力所能及的一切。
为了使一个婴儿成长，有时要打他一个耳光。
只是哀悼死者的做法是愚蠢和错误的。相反，我们应当为他们曾存在而感谢上帝。
是勇士们赢来了勋章，只不过由我们佩带罢了。
我宁愿当一名荣获优异服务十字勋章的少尉，也不愿当一个没有优异服务十字勋章的将军。从事任何职业的任何人，如果满足于碌碌无为，那是对不起他自己和美国传统的。
责任感是不容易获得的，原因在于它由那么多小事构成。但是最基本的是做事成熟，无论多小的事，都能够比以往任何人做得都好。
做好一件事是不够的，那样你不会理解它。责任感是简单而无价的……
朱可夫元帅名言
假如我知道前进的路上有雷区，我也会让部队直接开过去。
不是列宁格勒惧怕死亡，而是死亡惧怕列宁格勒！
我可以做任何工作，指挥一个师，一个军，一个集团军，一个方面军——只要祖国需要。人员、武器、军事思想——这是一支军队的三个基本要素
以尽快的速度，向一切可以推进的地方前进！
如果你们不会，我们教你；如果你们不想学，我们强迫你学。总之，你要成为一名优秀的坦克手。攻城略地，我不如古德里安！攻守兼备，我不如曼斯坦因！以少胜多以弱克强，我不如隆美尔！可我是苏联第一名将！什么蒙哥马利，艾森豪威尔，麦克阿瑟，山本五十六，滚一边去吧都不是我的对手，巴顿也就和我差不多而已！
篇二:《巴顿将军》影片实例分析
《巴顿》(PATTON)1
美国二十世纪福克斯公司出品1970年彩色169分钟
制片：弗兰克·麦卡锡（FRANKMARTHY）
编剧：弗朗西斯·福特·科波拉（FRANCISFORDCOPPOLA）爱德蒙德·诺斯（EDMUNDNORTH）
导演：弗兰克林.谢弗纳（FRANKLINSCHAFFNER）
摄影：弗莱德·柯奈堪普（FREDKOENEKAMP）
录音：杰姆斯·柯科伦（JAMESCORCORAN）
美工：乌利·麦西瑞（URIEMIEARY）
剪辑：休·福勒（HUGHFOWLER）
音乐：杰瑞·戈德史密斯（JERRYGOLDSMITH）
军事顾问：奥玛尔.布莱德利将军（OMARBRADLEY）
主要演员:乔治·司各脱（GEESCOTT）卡尔·马尔敦（KARLMALDEN）第一次看美国影片《巴顿》是大革文化命刚结束不久，整个在京电影单位都陆续地在放映这部影片。当时确实起了类似《泰坦尼克号》的轰动，不过仅限于电影圈内。我看了之后感到震动。二十多年没有接触美国电影，没想到他们跑得这么远了。震动之余有一个想法，是不是仅仅我一个人有此感。于是就有意进行了一次调查。由于当时看《巴顿》已经成为一个社会事件，所以只要是电影圈内的人，见面似乎都会问一句，看过《巴顿》没有。我就故意回答“没有，怎么样？”“嘿，真棒。”“怎么个棒法。”“那旗子好大！”我心想，完了，中毒了。
《巴顿》的前十五秒钟，画面一出来就是一面美国国旗，看不见它的四边，用句行话说，观众只知道这面旗占满了整个画面，至于有多大，就没法估计了，因为画面上只有一面旗，没有其它的参照。同时我们听见嘈杂的人声，接着一声“立正”的口令和碰鞋后跟的声音。当然我们知道那嘈杂的声音是部队。接着一个小人影从画框正中的下边框露出来，不如说，升上来。这样的画面处理，由于参照系的异乎寻常的比例（巴顿的身影是那么小）以及纵深关系的变化（巴顿出现在国旗前，因而星条旗在观众脑海中退居后景），于是在观众的脑海里这面旗子突然变大了，并且加强了立体幻觉，其效果很可能是“这面旗子好大啊！”这样，影片制作者在影片开始仅十五秒钟内就从视觉的幻觉效果上首先把美国和“大”联系了起来。主题出来了。这可是最高档的政治宣传。它妙就妙在用的是光波和声波组成的视听语言在观众心理所造成的自然反应。你反帝国主义，可当你看这个镜头时，那旗子还是变大了。你可以说美国并不伟大，可巴顿说，我没有说美国伟大，我只上到台上来对自己的士兵发表演讲，你抬什么杠。因为电影的视听语言是在摹拟人的视听感知经验，所以它的银幕形象如果搞准了，就象这面旗子那样产生的变，是不可抗拒的。接着巴顿向前迈了四步，立定，敬礼，响起美国陆军的升旗军号。影片制作者就利用这升旗的时间，用十几个镜头，通过视觉语言塑造了巴顿的视觉形象：雄纠纠的戎装，包括马裤、马靴和钢盔，白眉、琳琅满目的勋章、结婚戒指，天主教教皇赠给的戒指，象征着军纪的马鞭，象牙把手枪，美国装甲第三军的军徽、炯炯有神的
眼睛、四星上将（注意：其实是德国投降后国会才把他升为四星上将的）。从这前一分半钟，观众已经获得许多印象深刻的信息，可一句文字语言都没有。
升旗仪式结束，巴顿说了一声“坐下”，我们听见台下的人坐下的声音。请注意，在这整个开场的六分半钟里，我们只看见巴顿和听见听演讲的士兵的动作声音，没有见到另外一个人。为什么，下面再讨论。
巴顿开始演讲。其内容就是吹嘘美国人能打仗，从来没有输过。我觉得最有军事哲学思想的就是他的第一句：“没有一个蠢杂种赢得战争是靠为国牺牲的，他是让对方的那个杂种为他的国家牺牲而赢得战争的。这是非常精辟的一句话。有人赢得战争是靠死人死得多。训话就不必多说了。我们注意到，当巴顿在台上讲话时，他是来回左右走动，摄影机位慢慢往前移，景别在他演讲结束说最后一句话时，成为此段中最大的特写，然后他转身下台，结束，音乐起。这是一个非常漂亮的节奏结构。同时他的上下台动作，向前迈四步，和在台上左右横移，形成了一个立体的长宽高的运动，展示了一个立体空间，这也正是好莱坞电影儿的窍门。人是生活在立体空间之中的，所以人习惯看立体空间。
让我们进一步研究一下这个段落是怎样拍的，以及为什么要这样拍。(再提醒读者一句，重要的不是拍什么题材，而是怎么拍。雷锋的故事谁都能拍，但是不同的人拍出来的结果是不一样的。)
我们注意到，当巴顿在中远景在舞台上左右走动时，他最多是踏着画框底线走的，所以没有露出讲台来。另外，当巴顿演讲行将结束时，他是转身回头，双目注视着摄影机镜头（亦即观众）说出的那最后一句话，“我愿意在任何时候，任何战场上，率领你们中的任何人去战斗。”要注意，好莱坞电影儿的成规之一就是银幕上的人物的眼睛不能看观众。因为人物一看观众，两者的视线相交，这个镜头就变成了观众的主观镜头（这才是主观镜头），而这条视线就把银幕上的世界（空间）和观众所处的现实世界（空间）连接在了一起，这样观众就会把这两个空间进行对比，于是那个银幕上的世界的幻觉就消失了，好莱坞的梦幻工厂就破产了。可是这部影片的导演偏要巴顿长时间地看着镜头。这起了什么作用呢？我后来在课堂上问过许多学生：“巴顿看着谁？”他们多半从综合艺术论往深里考虑，什么他在深思了，他看着天空，他看着观众。就是没有一个人说出自己最简单的最直接的感觉：他看着我。而那些根本不懂电影的听众却毫不思索地说，他看着我啊。对了。这是感觉。每个观众都感到巴顿的眼睛盯着自己说，“我愿意在任何时候，任何战场上，率领你们中的任何人去战斗。”你去不去吧！巴顿是在招兵买马。司各特的巴顿的个人魅力在片头训话这一场中更是被展现得淋漓尽致。
那么我们再把所有上面提到的因素集拢起来，就可以清楚看到创作者的意图。画外空间的声音所暗示出来的那批人始终没有露面，而摄影机固定机位的取景，正是观众席的视点。摄影师尤其注意不让讲台出现在画面中，巴顿大多是脚踩画框底线，这是一个专心聆听的观众的视点。然后巴顿最后还看着镜头，这样观众就明显地感到他们占据的正是那讲台下的空间，这样就迫使观众与影片中的听众认同，即观众是和他们一起在听巴顿的演说。
影片开始的六分半钟，是巴顿登台向士兵发表鼓动性的演说，可是我们从前面的分析中发现导演的处理，对每个镜头的视听因素的处理都没有表现或暗示听讲的士兵的存在，而是指向观众（更具体地说，是指向1970年的美国观众），这就完全揭示
了影片制作者的意图：对当时的青年观众进行宣传鼓动工作。这一意图在序幕中贯彻始终。那么当时的青年主流是什么样的呢？反对越战，拒绝服兵役。
现在我们明显地看到，如果把这一场戏象不少中国的影评家那样完全看作是一段演说，那就大错特错了。对一部影片的评论，任何电影理论都应以镜头画面为基础，而不应是文学性的评论或戏剧性的空头理论。为什么文学评论不提电影的属性，为什么戏剧的评论不提电影的时空。仅仅是欺侮电影年纪小吗？年纪小就不允许从其本性出发来研究，而必须从电驴子的角度出发来研究问题吗？在这部影片中是找不到文学或戏剧根据的，而文学或戏剧评论也不可能做出以上的分析。有的评论家在分析这一段落时，侧重分析巴顿的演说内容，那可真是走题了。那是缺乏视听读解能力所致。这是一段十分高超的军国主义心理战，它充分利用了电影语言的威力，而司各脱的演技也使许多观众忘却了他的演说的实质。
那么为什么导演要这样来处理影片的开场呢？
我们来研究一下影片问世时（1970）整个美国的社会情况。
看过《巴顿》的观众是否都感觉到了这是一部宣扬美国帝国主义黩武精神的宣传片呢？似乎有人认为这部影片是反黩武精神的影片。我们的社会主义的中央电影台把《巴顿》播放了五次以上，这简直是莫明其妙。是不懂电影所造成的最大的错误。难道我们不知道，有不少年青人看了我们拍摄的介绍美国的纪录片后，他们真想到那水深火热的地方去。你那水深火热的解说词有什么用。画面征报了他们。
还有人认为这是一部爱国主义的影片。爱国是具体的，我们不能用日本二战期间的他们的爱国主义影片来教育我们的人民。因为电影的视听形象是那样的具体，结果会去爱日本了爱美国了爱巴顿了。我们不能根据自己的好恶、或创作者的宣言来判断一部影片。对任何艺术作品的评价，首先必须全面地考虑作品的时代背景以及作品的表现形式。就一部影片来说，其表现形式必须是镜头画面，而不是什么文学性。要知道，好莱坞电影儿从来是用视觉形象(image)讲故事的，而且它是从来不会违反美国政府的对内对外政策的。还有，好莱坞电影儿是生意经，迎合观众是它首要的任务。它从来都以票房为准，它要迎和当时观众的趣味和社会思潮。把好莱坞的电影制作者（他们称自己是filmmaker即电影制作者，而不是创作者，这是有道理的）看作是艺术家，把他们的作品看作是创作者表达自己个人见解和具有个人独特风格的艺术作品，是错误的，是贬低了自己。试想，有人竟把娱乐片看成是艺术片，比如说，把《虎口脱险》看成是精品，其人水平之低下，可想而知。
现在我们来研究一下六十年代末至七十年代初这一时期的美国社会背景。美国历史学家把这一时期称为美国历史上的“黑暗时代”，一个分崩离析的时代。继冷战和军国主义之后，肯尼迪、马丁·路德·金以及其它政治行刺和水门事件，使美国人对美国政体的信念产生了动摇。人权运动带来了黑人和学生的造反运动。而黑人的人权运动继反对种族隔离的要求之后，提出了要求种族隔离的口号，即“黑色政权”（blackpower），并在1967年发展到在底特律、芝加哥，甚至在首府华盛顿等城市，黑人拿枪上街，和警察发生枪战。而大学生则停课闹革命，在校园里造反，政府出动军警镇压，前后打死了四名大学生，在社会上掀起轩然大波。另外就是侵越战争的失败在1970年已成定局，美国第一次无可争辩的失败。
美国青年纷纷拒服兵役，当众烧毁兵役证，拳王阿里就是在那时因拒服兵役而被判入狱的。这次在美国军事史上的第一次彻底失败，甚至使一向以美军胜利出击为大
团圆结尾的战争类型片也告破产，面对着越战失利的现实，战争类型片已无法继续存在。唯一一部于1968年拍摄的宣扬越战的《绿色贝雷帽》（GreenBeret），尽管仍是由一向扮演美国英雄的约翰·韦恩（J.Wayne）主演，但依然遭到了票房的失败和评论界的非难，评论界把它称作“战争片的最后灭亡”。
《巴顿》就是在这一特殊的历史条件下问世的。请不要忘记，同样的情况，曾在我国举行的第一次美国电影周上公映的那部好莱坞电影儿《猜猜谁来吃晚餐》也是在这个时代(1967)拍摄的，而它的内容是和当时反政府的人权运动中的黑人解放运动所提的口号“黑色政权”是对着干的，也就是说，当黑人解放运动提出种族隔离的口号时，这部影片却说我们通婚吧。中文字幕是在香港打的，字幕有意把该片对话中两次提到否定黑色政权的话取消了。我们开口闭口坚持无产阶级意识形态，但实际上却在替反对我们意识形态的作品做宣传。
乍看上去，这部讲术第二次世界大战中家喻户晓的传奇英雄的影片似乎是游离于当时的社会政治之外的，因此它更象是一部关于一个真实的历史人物的传记体影片，于是人们往往忽略了它首先是一部好莱坞影片，是一部拍摄于1970年的好莱坞影片。这种忽略就必然导致人们对该片错误的价值判断，而这也正是好莱坞所希望发生的，只因任何赤裸裸的说教都必然会引起观众的反感，从而也就无法达到其真正宣传目的。好莱坞非常精于此道。在好莱坞有一句名言，“说教吗？租一间礼堂去。”于是在巴顿这个真实的历史人物的幌子背后，是一个浸透了全套好莱坞价值体系的、一个赖以达成好莱坞神话的巴顿。这个神话就是英雄崇拜。
该片的主题是美国的“尚武精神”。美国政府虽然没有一个掌管意识形态的宣传机构来制定文艺作品的宣传政策，但是从生意经出发、因而以社会的集体文化观念为基础的好莱坞制片业，是从不违反美国政府的对内、对外政策的。此外，好莱坞拥有一批喜欢看战争片以及崇拜个人英雄主义的观众，满足这批观众的要求是它的财源之一。所以它选中了反法西斯战争中，美国人民心目中的战争英雄巴顿将军的一生为题材，以唤起美国青年的战争冒险精神。这样，巴顿传记的题材既躲开了越战这个有争议的、棘手的敏感题材，又带有浓厚的反共色彩。要知道，不论社会主义国家之间存在着什么分歧，对美国人来说，共产主义就是共产主义。更何况在七十年