台本策划感受心得
详细内容
篇一:《剧本的策划》
剧本的策划(2007-03-2612:04:11)
转载▼
动画长片与电视和音像版动画的剧本策划过程是不同的.电视和音像版动画的剧本在产品制作开始时基本上就已经定稿了,而动画长片策划剧本和故事的工作则会从产品投入制作开始,一直持续到后期制作阶段.分镜图画师才是真正讲述动画片里的故事的人,剧本只是一个参考而已.
制作电视动画时,首先要编写完成的推介范本或剧本范本.顾名思义,推介范本是向制片公司的策划部门推介节目时使用的.在这之后推介范本可能会被润色为对角色,市场定位和作品思想进行概括性描述的剧本范本,通常范本中会有几段情节.剧集范本为动画的制作提供了依据,人们可以凭此了解角色的行为方式,动画世界中的物理定律以及故事所基于的情境类型.一旦连续剧被制片公司或广播公司以期权方式购买下来,下一步就的快决定要将哪一段情节制作成试播节目.试播节目的剧本就是第一集的内容,其中的故事要为卡通片的外观和风格打好基础.试播节目的剧本一经通过,接下来就要进入前期制作(制作分镜和样片)阶段.
剧本要经过多次的修改才能完稿.初稿就自不必说,当剧本进入审稿工序,它就要被塑造成最终在制作过程中使用的剧本.剧本可以经历多次修改,但最后一个阶段要进行润饰工作或者做最终的调整---添加对白和修改矛盾之处.剧本一旦完稿,就应该根据需要把它分解为编号剧本`工程师剧本和前后一致剧本..角色背景和道具的设计
对很多艺术家而言,给动画作品创作角色,背景和道具是一个发挥创意,
收获成就感的阶段,这也是整个开发过程中最具实验性的部分,是为产品探索新的外观和思想的时刻.为了展开推介工作,很多创作者会在他们的推介节目中加入素描图或者经过完全上色的画稿.在策划过程中,工作人员会对角色,背景和道具进行充分的解读和提炼.制片人的工作就是要创建一种既能完成既定目标和关键任务,又能让员工们尽情发挥创造力的氛围.在这道工序的最后,角色,背景和道具必须被标准化,进行为下一个阶段-----前期制作阶段铺平道路.
对动画世界的外观和感觉的建设是一种想象型的实验过程,这是概念艺术家释放他们想象力的时刻,毕竟这也正是雇用他们的原因所在.你永远不知道他们的脑子里会蹦出些什么奇思妙想.随着剧本和故事的成熟,可能会有一些新的角色,地点和道具跳出来,作品中所有新元素的外观都必须与已经创建好的动画世界的整体外观相吻合.开发产品外观的目标就是要实现一种既标准又独特的视觉效果.
在FLASH中开发产品外观使得这一过程容易了很多,人们可以在短时间内为角色,道具或者背景制作出很多不同的版本.通过调整,转换或者忽略去角色的外貌特征就可以创作出很多不同的版本.通过调整,转换或者略去角色的外貌特征就可以创作出很多变体.诸如地板,墙纸,树木,山峦等背景元素则可以被复制和改变成多种样式和基调.也可以扫描一幅或多幅画稿的合成图,然后对其进行调节.还可以把角色快速地放在不同的背景中,以查看它们在一起的效果.在FLASH(而不是在其他基于矢量的程序,如ADOBELIIUSTRATOR,或者其他媒体)中开发产品的一个主要原因就是可以在整个过程中自始自终地处在一个程序中来解决各种问题,FLASH可以制作元件化的资产,ADOBELIIUSTRATOR,则不能,既然如此,那为什么还要在制作过程中多此一举,去把在另一个程序中
制作的基础于矢量的图片转换成与FLASH环境相兼容的格式呢?
.视觉效果指南和模型包
在分镜图画师和设计师开始工作之前,他们需要先了解该项目中的世界看起来是什么样子的.策划作品时必须设定好角色行为,角色构成以及背景等元素的标准样式及相关规则,然后将它们编成一本视觉效果指南.顾名思义,这本指南是要让分镜图画师,结构师,设计师和动画师(或者分包商)保持整个项目的一致性.随着项目的逐步发展,这本指南也要根据其中的变化做相应的更新.根据项目的预算情况,视觉效果指南通常由角色模型包,道具设计图和基本的背景设计图组成.角色模型包中包含角色的转身图,角色的姿势,基本的步伐循环,造型设计原则,嘴型表和动作的姿态等内容.他们会含与其他相关角色一样的线条图表,以体现角色的尺寸和体积大小.角色可能会和主要的道具,如武器,雨伞,汽车和电视机等相互作用.道具设计表中展示的是各种道具在不同角度的视图,道具的构造,道具的用途和其相对于角色的尺寸.基本背景设计表中展示的是建筑平面图,外部背景,内部背景和彩色背景图范例.
.动画片前期制作的任务和具体内容
●前期：是一部动画片的起步阶段，前期准备充分与否尤为重要，往往需要主创人员（编剧、导演、美术设计、音乐编辑）就剧本的故事、剧作的结构、美术设计的风格和场景的设置、人物造型（相当演员的选取）、音乐风格等一系列问题进行反复的探讨、商榷.首先要有一部构思完整、结构出色的文学剧本，接着需要有详尽的文字分镜头剧本、完整的音乐脚本和主题歌。以及根据文学剧本和导演的要求确立美术设计风格，设计主场景和人物造型。当美术设计风格和人物造型确立以后，再由导演将文字分镜头剧本形象化，绘制画面分镜头台本。动画片与所有影视作品一样，其制作环节通常从人们常说的：“剧本乃一剧之本”开始。“一剧之本”指得就是文学剧本，它保证了故事的完整、统一和连贯，是影片创作的基础，同时提供了未来影片的主题、结构、人物、情节、时代背景
和具体的细节等基本要素，一般由编剧来完成。动画片剧本与普通影视剧剧本有所差别，需要文学编剧在撰写故事构架的同时能够更多地考虑动画片制作的特点，强调动作性和运动感，并给出丰富的画面效果和足够的空间拓展余地；接着就是文字分镜头剧本，它一般由动画导演亲自撰写，有提示画面、机位的角度，以及使用何种剪接手法，色彩、光线的处理等等的提示作用。
音乐脚本一般多用于要求先期音乐的动画片，而主题歌的风格往往决定了整部作品的音乐基调，所以对具有先期音乐的动画片来说音乐脚本和主题歌的确立都是非常关键的。
前面讲述了先期音乐，有先期音乐也就存在后期配乐。后期配乐是指：先制作好画面在根据画面的节奏和感觉，配以相应节奏和旋律的音乐。尽可能地达到音乐与画面上动作节奏的和谐、统一。达到音乐配合画面动作、色彩、意境的效果。美术设计师依据剧本和导演的要求，设计和确立美术风格，设计完成主场景与主场景色彩样稿，以及人物造型、人物造型的色彩指定(这些场景和场景色彩样稿、人物造型以及色彩指定的设计直接关系到整部动画片的整体视觉效果和艺术风格。
画面分镜头台本的绘制，是由导演将文字分镜头剧本的文字变为画面，将故事和剧本视觉化、形象化，不是简单的图解，而是一种具体的再创作。它是一部动画片绘制和制作的最主要依据。中后期所有的环节都是依据这份画面分镜头台本进行的，都必须严格服从台本的要求。我国著名的电影导演郑洞天曾经在《电影导演》一书中说：“电影是通过集体创作达到个人风格的艺术。如果说，导演创作的基础是文学剧本、那么，各个部门创作的基础是导演构思，即对未来影片的情节、人物、画面、音响、节奏、色彩等等的总体的设想。否则，就会各行其是，使一部电影拍成不伦不类的东西。”所以分镜头台本的绘制非常重要，它是中、后期各个环节的一个指导样本。所有环节都必须依据和遵循分镜头台本的要求。
.动画片中、后期制作环节和任务
●中期：主要任务是具体绘制和检验等工作。也就是：设计稿、原动画和背景的绘制，检查及校对等。中期是一部动画片制作的关键部分，也是工作量和人员投入最多的环节。需要参与绘制的人员具有较高的绘画基本功和艺术修养，以及创造力、责任心和巨大的耐心和毅力。
设计稿：是根据动画片画面分镜头台本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。是动画设计和绘景人员进行绘制的依据
设计稿又分为：角色设计稿和背景设计稿。
1、角色设计稿按确定的规格画出角色在画面中的起止位置及运动线，角色最主
要的动态和表情，角色与背景的关系。简单镜头一般只画一张角色设计稿，复杂镜头画两张或两张以上角色设计稿；
2、背景设计稿按规定的规格画出景物的具体造型、角度、光影方向、移动或推拉镜头的起止位置。有前层的要分开绘制或用红色标出，有对位线的地方要用红线标出。
背景：动画画面中角色所处的环境。可采用铅笔画、水彩画、水粉画、油画、中国画等多种表现形式在画纸或赛璐珞片上绘制，有单层背景和多层背景之分。随着近十年电脑工艺介入动画制作领域，目前也有大量背景是将美术设计在画纸上绘制好的铅笔画稿通过扫描进入电脑，再由背景绘制人员在电脑中运用软件绘制的电脑背景
动检：在动画画稿绘制完成后由专人对动画画稿的动作进行检查的工种。校对：亦称“检查”，是在动画片画稿拍摄或扫描前的准备工作之一。当动画画稿完成后，就成为动画片动体部分的成品。动画成品均集中于校对部门，由校对人员对每个镜头逐张检查，并与彩色背景合成，检查角色与背景的位置关系，透视角度，对位是否准确等画面的总体效果，经导演同意后进行拍摄的最后准备工作。
中期工作量巨大，环节复杂，人员众多，一个高效的、懂得动画片制作环节的，具有责任心的制片和制作监督是必不可少的。制片的任务是协调前、中、后三个环节的工作，监督各流程、各工种的进度，并与前期的导演和其他主创人员以及后期制作人员就成本的控制与艺术、技术等问题达成一致而有效的协议。确保整部动画片的制作周期和成本核算。
●后期：是一部动画片的收尾阶段，质量的优劣直接关系到动画片的最终播放效果。
这一部分的工作主要是将中期完成的画稿进行上色、校色，进而与背景一同进行拍摄（胶片工艺）、扫描合成（电脑工艺）并最终剪辑、配音、配乐等工作。从而高质量地最终完成一部或多部动画系列片。
在传统胶片拍摄的动画片中，一般采用传统手工描线、上色等工艺，首先需要大量的透明胶片（即赛璐珞片），描上工人先将已经校对好的原、动画画稿用黑色或彩色墨水按原样描到赛璐珞片上，待干后再在反面用毛笔沾上专门的动画颜料进行上色，待全部颜色干透后将赛璐珞片翻过来使用。而近十年来随着电脑后期技术的不断完善和后期特技技术的迅猛发展，传统的手工上色和繁复的胶片特技拍摄已逐渐或完全退出动画后期领域。目前国际上普遍使用的后期动画软件是USA，它具有上色便捷、速度快，效率高，色彩漂亮等特色，对于大规模生产起了重要的推动作用。同时使用一系列已经编排完善的特技程序来处理动画片中特技镜头，也简化了以往的动画特技拍摄中的工作强度和难度，使叠化、淡出、淡入、闪光、溜光、变焦等特技成为最基本的技巧，增加了后期制作的方便与快
篇二:《年会策划--台本》策划部门：21世纪不动产美欣加盟店
策划人：赵雪莹、辛良
21世纪不动产美欣加盟店
2010年年会
一、活动目的：主要是对公司一年的业务和运行做一个回顾总结，并将公司的下一年计划和目标传递给全体员工。在年会上对表现好的员工进行奖励，增强企业凝聚力，鼓舞员工士气，为来年打一个好的基础。使得大家很放松地在一起沟通、娱乐，让员工有一种“辛苦一年，该休息、收获一下了”的感觉。
二、活动宗旨：展现全体员工良好的精神风貌和充满斗志的活力，增强员工的之的亲密感和集体凝聚力，从中学会团队协作，融洽彼此感情，向着更高、更快、更强、更新的业绩目标迈进。让大家从日常繁重的工作中解放出来，让彻底释放工作中的压力，充分享受生活中的无限乐趣。压抑在趣味中消逝，信心在运动中增强，了解交流在不知不觉的过程中完成，集体的力量也在无限的快乐中悄悄凝聚。
三、活动地点：公司内部指定区域（agogoKTV）。
2
四、参加人员：裁判：张姐、苏总
主持场务：赵雪莹、辛良{台本策划感受心得}.
参与人员：公司全体员工。
五、活动时间：本次活动初步定于2011年1月17下午13:30在KTV集合，14:00准时举行。
六、道具场地、气球、跳绳（2根）、红绳、剪子、壁纸刀、油性笔、画的钟表、水笔、筷子、A4纸、布（蒙眼）、空矿泉水瓶子、装满水的矿泉水瓶子、扑克牌、一次性纸杯、乒乓球拍&乒乓球（2组以上）、玻璃杯、水、硬币、砖块、奖品、秒表、小物件、透明胶（大&小）、双面胶、飞镖、桌布、吸管、薯片、抽奖箱、惩罚办法（气球里）、配乐、音响、手机、垃圾袋、鞋套、档案袋（里面的东西）、投影仪、接线板、河东主机
七、预算1)2)
场地费用：道具费用：
3)奖品费用：4)其他费用：
八、奖项设置（一）游戏奖项：
1)最佳娱乐奖2)最活跃奖
3
3)最佳拍档奖4)最耍赖奖
5)最佳搞笑奖6)最佳人气奖7)最佳认真奖8)最佳参与奖9)最佳整蛊奖10)最佳幸运奖11)最佳搞怪创意奖12)灰太狼奖
13)懒洋洋奖
14)人见人爱花见花开奖15)忍者神龟奖16)倒霉奖17)迷糊奖（二）业绩奖项：
1)2010年12月月度销冠：赵磊2)2010年年度销冠：石兴华
九、运动会流程：1)12:30--13:50准备工作（13:30全体在KTV集合）2)13:50--14:00播放一些大家的生活工作视频3)14:00—14:05主持人致开幕词
赵：各位同事下午好！时光荏苒，转眼又过了一年，我们大家又在这里相聚，来欢度我们一年一{台本策划感受心得}.
度的年会。
辛：回望2010，我们努力，我们奋斗，我们学习，我们成长。
赵：展望2011，我们将用饱满的热情与永不服输的坚韧，用真诚与执著，用勤奋与质朴，用真情
与汗水，来书写我们房地产经纪人自己的新华章！
4{台本策划感受心得}.
辛：我们大家都相信，在苏总和张姐的带领下，我们这个团队，将在2011年房地产经济的大潮
中，乘风破浪，勇往直前！！！
赵：好了，闲言少序，我们的年会现在开始！首先有请我们的张姐为大家讲两句。14:05—14:10张姐上台致辞。
辛：下面请我们两店的销售经理做下2010年的总结以及2011年的展望。
14:10—14:20张元丰、穆振、赵磊、杨超
赵：下面请张姐颁发2010年12月份的月度销冠和2010年年度销冠14:20—14:30颁奖典礼，表彰大会---店长颁奖
①2010年12月月度销冠：赵磊——经验分享②2010年年度销冠：石兴华——经验分享
4)14:30—18:10游戏&节目（具体看时间安排表，插播有外地员工亲属的电话录音）5)18:10—18:15闭幕式开始，店长致词。
6)18:15—18:20主持人宣布：21世纪不动产美欣加盟店年会到此结束。
赵：喜兔年初露春色，继虎岁大展宏图。
辛：让我们乘着这次晚会的春风，抓住时机求发展，跟紧形势上台阶。赵：在新的一年，让我们微笑多一点，与人合作大气一点。辛：解决问题的方法再多一点，个人的心态再平和一点。赵：人格的魅力再高尚一点，各项工作再创新一点。
5
篇三:《分镜头学习感想》分镜头学业报告书
学生：谢小东
指导老师：柏平
班级：二维动画
分镜头好比建筑大厦的蓝图，是为影视作品的摄制提供依据，方便全体设置人员根据分镜头，分工合作，协调进行摄录制的各项工作。
在这段时间的课程学习里，我学到了分镜头的的几个要点：在绘制分镜头画面台本时,必须清楚的展现出故事的发展情景,给剧中角色一个表演的空间和环境,还要提示所有镜头的运动调度,并用文字的形式,对剧中角色的动作设计,讲话内容,景别变化,镜头和场景的转换方式,音响效果等加以说明和描述.最重要的是必须把能够推动故事情节发展的一条内在逻辑线索清楚展现出来.它是一种叙事方法,导演必须运用电影语言以讲故事的方式来设计与绘制分镜头画面台本.不同与连环画的表现方式,分镜头画面台本应该是影片的预览小样,在每个画面之间,要考虑到它们的连接关系和转换方式以及画面和音响效果等关系.
有段时间老师叫我们临摹一部动画，让我们知道了分镜头故事板应该怎么使用，绘画有什么技巧，分镜头中的镜头根据视觉距离的不同形成不同的景别，分为大全景、远景、全景、中景、近景、特写。根据摄像机运动方式的不同形成不同的拍摄技巧，分为推、拉、摇、移、跟、甩、升、降等。根据拍摄角度不同又分为仰拍、平拍和俯拍的镜头
这个课程所学习到的东西是对我们非常重要的，不仅仅是对毕业设计有着很大的帮助，在我们工作后也会有很大的帮助。
篇四:《剧本课摄影心得》拍摄舞台演出我觉得首先就是要了解剧情，在条件具备的情况下，拍摄前能看一篇演出，对演出过程中的高潮，需要重点拍摄的场面，演员的走向动作有所了解，只有做到这些才能把表演过程中的精彩场面一点不落拍摄下来。再有就是一定要选择好拍摄点，我们这次分了三个机位，主机位和两个侧机位，能够照顾全景舞台同时兼顾具体演员的表演。我喜欢在第3,4排的位置上拍摄，因为不会使拍出来的视频或者照片显得太仰。景深也是很重要的问题，在舞台上，合适的灯光搭配一个略大的光圈，出来的景深更有舞台效果。
篇五:《远洲舞台效果台本策划》{台本策划感受心得}.