断臂维纳斯
详细内容
篇一:《断臂维纳斯》
赏析断臂女神——维纳斯
首先我们要发出这样的疑问：维纳斯是谁？为什么称她为爱与美的女神？又为什么断了臂膀？
维纳斯是宙斯和大洋女神狄俄涅的女儿。又说她从浪花中出生，故称阿娜狄俄墨涅（出水之意）。最初为丰收女神之一。奥林波斯教形成后，被作为爱情、性欲及美的女神。维纳斯的真正故乡是希腊。她相传是公元前二世纪末，希腊雕刻家创作。后来名字传到意大利，意大利语就叫“维纳斯”，而这个维纳斯愈叫愈响，竟把原来的名字淡忘了。于是希腊的女神也就变成了罗马的维纳斯。然而说到底，她是希腊爱与美的女神就是了。
维纳斯是希腊米洛农民伊奥尔科斯1820年春天刨地时掘获的。出土时的维纳斯右臂下垂，手扶衣衿，左上臂伸过头，握着一只苹果。当时法国驻米洛领事路易斯-布勒斯特得知此事后，赶往伊奥尔科斯住处，表示要以高价收买此塑像，并获得了伊奥尔科斯的应允。但由于手头没有足够的现金，只好派居维尔连夜赶往君士坦丁堡报告法国大使。大使听完汇报后立即命令秘书带了一笔巨款随居维尔连夜前往米洛洽购女神像，却不知农民伊奥尔科斯此时已将神像卖给了一位希腊商人，而
且已经装船外运。居维尔当即决定以武力截夺。英国得知这一消息之后，也派舰艇赶来争夺，双方展开了一场激烈的战斗，混战中雕塑的双臂不幸被砸断，从此，维纳斯就成了一个断臂女神。
维纳斯雕像为大理石圆雕，高2.04米，由阿历山德罗斯雕刻，现藏法国卢浮宫博物馆，是镇馆之宝。雕像高贵端庄，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢，呈现一种成熟的女性美。人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，雕像体现了充实的内在生命力和人的精神智慧，在风格上接近公元前四世纪古典主义盛期的
作品，为希腊化时期所少见。此雕像残缺的上肢构成了一种独特的美。这座雕像完美的体现了女性的温柔、美丽和青春的魅力，是希腊人体美艺术的杰作。雕像给人的印象是庄重典雅，又体态大方，她的模样是典型的希腊妇女形象，她名为神却又有人间烟火味。
从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像。多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，象一座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象，增强了人们的欣赏趣味。雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意，在她面前，几乎一切人体艺术作品都显得黯然失色。
同时，整个雕像的比例也是十分耐人寻味的。它接近于利西普斯所追求的那种人体美比例，而且，雕像的各部分比例几乎都蕴含着黄金分割的美学秘密
（1:3:5）。这正是古人对于人体美的赞颂和肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范。
维纳斯丰腴的躯体和端庄的容貌，表现了古希腊人的审美情趣，是力求外在美和精神美的统一。这就是为什么恩格斯在《自然辩证法》一书的序言中，那样赞扬了古希腊的哲学和艺术。
古希腊的裸体雕塑，使众神原形毕露，回到了人间，因而在当时具有反封建的意义，艺术是伴随着非常浓烈的情感活动的。艺术品是饱着情感的形象，是自然美经过雕刻家（画家）的感受之后的创造，是花粉经过酿造之后的蜂蜜。如维纳斯，她就是希腊人“神人同形”美学法则的产儿，所以给人以永久的艺术魅力。
在古希腊神话里，维纳斯是恋爱的女神；有关她的传说，屡次出现在历代文学家的作品里，其中最令人感动的，是莎翁为她撰写的一首长诗。诗内描述维纳斯与阿多尼斯的恋爱故事。
人们凡是去过巴黎的，都会想到去一睹维纳斯的神韵。这座女神像可以从四面欣赏，无论从那个角度看，都有某种统一而富有变化的美。（如图）她的手臂断了，世人引为遗憾，许多艺术家猜测过她的手原来的姿势，设想并造出各种复原的构图和雕件，但摆在原作面前都黯然失色，始终没有一个方案能通过。为了怕落一个狗尾续貂的结局，最后一切复原打算都收了场，她还是断臂的维纳斯，人们不因
为她断臂而感到她不完美，恰恰相反，人们感到它完整无瑕，而且似有生命，有体温。
我个人认为这幅画体现时代特征，名为神却充斥着人间烟火味，很人性化和富有感染力。在这洁白的大理石里面，是少女的青春，也是生命的跃动。人们从这里发现了自己，自己的生命，自己的创造潜能；感受到了人类生生不息的原动力。这幅作品是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗萨卡斯得罗庄园的餐厅而创作的，体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品表现了精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。
篇二:《浅谈《断臂的维纳斯》之美》浅谈《断臂的维纳斯》之美
内容摘要：
在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，也就是人们常说的《断臂的维纳斯》，它已经成为赞颂女性人体美的代名词。作者通过自身对断臂维纳斯的了解和查阅资料，为大家诠释《断臂的维纳斯》这件雕塑作品是美在何处的。
关键词：维纳斯、形体美、残缺美、想象美
《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米。由阿历山德罗斯雕刻，作者不追求纤巧细腻，而是以浑厚朴实的艺术手法处理，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。女神的形象表现出古典希腊女性的典型特征：椭圆的脸，笔直的鼻梁，丰满的前额，稍翘的嘴角，润滑的下巴。神情端庄、娴静、凝重，体形修长，左腿微曲，显露了曲线的起伏节奏。她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，充溢着青春与生命的意趣，这是灵与肉的完美统一，是爱与美的和谐圆融，是神与人的自然合一，构成了人体美的宇宙，是人类追求女性美的理想化标志。法国雕塑大师罗丹赞叹说：“这简直是真的肌肉，抚摸她可从感到体温的”！我第一次见到这件作品是在初中的画室，那是按原比例缩小的石膏像。是作为素描习作来画的，那个时候看她是没什么感觉的，就是奇怪为什么是没有手臂的。后来才是慢慢知道了一些关于她的说法。
近一百多年来，很少有人知道维纳斯雕像断臂之前的形象。有人曾在旧档案中发现了杜蒙•居维尔的回忆录，它记述了居维尔是最初在伊奥尔科斯家看到的完整雕像：维纳斯右臂下垂手扶衣衿，左臂上伸过头，握着一只苹果，双耳还悬有耳环。然而至今无人能将此雕像复原。上面的资料仅仅是众多维纳斯说法的一种，究竟那种是真那种是假，我也无法判别。究竟是后人的杜撰还是历史上真有其事，我也无力考证。可是一个不争的事实大家无法拒绝，我们今人看到的维纳斯的确是断臂。断臂维纳斯双目无瞳、芳臂残断，然而，却成为世界女性艺术美的典范。她是美的，这一点，人人都承认。但她为何是美的？许多人未必说得出，而本人拙见有以下几点。
一、形体美
1属同一风S形线条的恰当。选择断臂维纳斯的造型线条与我国古代兰叶描○
格，是s形波状线，也称为蛇形曲线。英国著名画家和美学家威廉·荷迦斯在《美的分析》中指出：蛇形线比任何线条都更能创造美，可以称之为“美的线条”，蛇形线“灵活生动，同时朝着不同的方向旋绕，便能使眼睛得到满足，引导眼睛追逐其无限的多样性”，可以称之为“富于吸引力的线条”。从视觉上看，倘若是一个不规则的多边形，就让人看着不太舒服，因为它的一次次折角，会给人造成视觉上的挫折和创伤，而蛇形线条非常平滑，既回避了单调，又避免了挫折。用蛇形曲线的丰富、柔顺、平滑去表现美丽、无比、温柔善良的维纳斯是再恰当不过了。
比例的耐人寻味。整个雕像的比例也是十分耐人寻味的。它接近于利西普斯所追求的那种人体美比例，而且，雕像的各部分比例几乎都蕴含着黄金
分割的美学秘密（1:3:5）。这正是古人对于人体美的赞颂和肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范。作为审美观照，当人们站在这个精美的雕像面前的时候，一个裸体的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，这就足够人们为之倾倒的了。在这洁白的大理石里面，是少女的青春，是生命的跃动。人们从这里发现了自己，自己的生命，自己的创造潜能；感受到了人类生生不息的原动力„„这是一种极大的满足，最深的启示，这也是人体的魅力之所在！人体，它本身就蕴藏着无穷无尽的变化，孕含着微妙多姿的美。这也就是维纳斯给予人们视觉上的形体之美！
二、残缺美
2的《米提起断臂的维纳斯，很多人都认为是“残缺美”的代表。清冈卓行○
洛斯的维纳斯》言：“她是为了自己的丽姿，无意识地隐藏了那两条玉臂，为了漂向更远更远的国度，为了超越更久更久的时代。”在生活和艺术中，手是最难处理的。艺术家为了让手与整个身体保持和谐，往往费尽心思，如让人物手里拿一个东西，或干点什么事情。比如绘画《毛主席去安源》，就让徒步行走的毛主席手中拿一把雨伞，如果毛主席是徒步行走去安源发动工人，肯定背的是行李，不可能只拿一把伞，但这样处理是为了避免手的多余感。雕塑大师罗丹是最擅长塑造手的，但他也不得不一次又一次把自己作品中的手臂砍去。如大家熟悉的雕塑作品《巴尔扎克》，罗丹开始雕塑的时候，是有手的，而且美丽逼真，但与整体不和谐，只好砍掉。这都是为了维护艺术的和谐而不得不放弃生活的合理性的做法。我们可以这样想像一下：倘若维纳斯被完整地发现，她的手臂能经得起人们的挑剔吗?《巴尔扎克》的成功是罗丹砍去手臂后得到的，维纳斯的完美，却可能是因为残缺而实现的。
《米洛斯的维纳斯》由若干块断片经过精心的接合加工后而公诸于世。那个
3很快就被专家鉴定与雕像无关而被剔除了，带铭文的台座和持苹果的手臂○
从而推测在罗马时即已失去手臂。因此，雕像又同时以“断臂维纳斯”著称于世。于是，修复原作的双臂成了艺术家、历史家最神秘也最感兴趣的课题。归纳起来，当时最典型的几种方案是：左手持苹果、搁在台座上，右手挽住下滑的腰布；双手拿着胜利花圈；右手捧鸽子，左手持苹果，并放在台座上让它啄食；右手抓住将要滑落的腰布，左手握着一束头发，正待入浴；与战神站在一起，右手握着他的右腕，左手搭在他的肩上„„但是，只要有一种方案出现，就会有一种反驳的道理。最终得出的结论，几乎是保持断臂反而是最完美的形象！在审美观上其魅力是不可企及的，她可以提升出一种更高的境界，让人们认识人自身美的奇妙结构，诱发对美的理想。这就是她给人们的一种残缺之美啊！
三、想象美
希腊民族得天独厚，最深刻地理解和最完整地把握了人体这个小宇宙，并发掘出人类纯粹的知性结构，再通过自然的真实外貌，去表现一种更高的境界。他们把情与理、美与真探合在一起，在神的庇护下追求着自由生活的真谛与乐趣，在理性的指导下，赤裸裸地展现人自身。黑格尔就曾经高度赞扬希腊人能够完美地把神的普遍性和理想性与神的个性结合在一起。尤其赞赏阿佛洛耿忒的裸体表现，他说“她是纯美的女神”，“把她雕成裸体是有正当理由的：因为她所要表现的主要是由精神加以节制和提高的感性美及其胜利，一般是秀雅，温柔和爱的魔力。”对于《断臂的维纳斯》，谁也不可能、也没有必要从她赤裸袒裎的身上去归纳出一个具体的主题。她把自然与生命，把真、善、美都集中于一身。她不
愧为古代希腊雕刻的一个典型代表，不愧为女性美的最高体现。她超越了空间和时间，直至今日还表现出那种秀雅、温柔和爱的魔力。
断臂维纳斯原作是有手臂的，只是因为成了碎片，无法修复，其手臂的姿势无从知道，人们也只有带着遗憾进行猜测。但芳臂残断给人留下了想像的空间、创造的空间，平添了无穷的魅力。
第一，芳臂的理想续接。欣赏断臂维纳斯，每个人都根据自己的理解、想像，理想地续接其臂膀，任何不符合自己理想的接臂万案，欣赏者均难以接受。事实上也是这样，自从断臂维纳斯出世，为其接续臂膀的方案数以万计，但没有一种万案被人们广泛认可。保留残缺，让欣赏者想像、创造，使残缺的艺术品走向欣赏者想像中的完美；留下空白，反而使古老的维纳斯具有现代艺术的意义--其艺术形象由作者与欣赏者共同创造完成，残缺也迫使欣赏者进行二度创造，这也是古典的维纳斯呈现出的现代风采和永恒魅力。
第二，永保造谜的魅力。断臂维纳斯永远处在亮出谜底之前的时刻，她的手臂是什么姿势？她的手里拿的是什么？许多人陷入了猜谜的狂热。一件艺术作品不但成为欣赏的对象，而且成为议论、考证、猜测的对象，作为对象的广泛适用性，断臂维纳斯是无与伦比的。空白，促使我们永远不停地探索；残缺，促使我们永远不停地去弥补。从这个意义上说，维纳斯无论形体本身还是象征的意义，都获得了永恒。{断臂维纳斯}.{断臂维纳斯}.
这种美，是想象之美。是需要靠你去沉思、去展开你无限的想象而得来的美。这不仅仅是感官上的震撼，更是心灵上的被打动。
以上便是我对《断臂的维纳斯》之美的看法。维纳斯是美的，甚至可以说是完美的，这不单单只表现在作品自身精湛的古典雕塑技法上，它对于人类审美观念的塑造起着不可估量的作用。它形体上的优雅、耐人寻味，双臂的缺失给人的视觉感受，以及它给予人们无限的遐想，应该说断臂维纳斯的美是永恒之美。
注释：
1兰叶描是从丰富的衣纹的曲折向背为体现的一种描法，有其独立性。特点是压力不○
均匀，运笔中时提时顿，产生忽粗忽细，形如兰叶的线条。枣核描、柳叶描属于这一类型。该线描创始人吴道子，他用状如兰叶，或状如莼菜的笔法来表现衣褶，有飘动之势，人称“吴带当风”。他在长安兴善寺当众表演画画，长安市民，扶者携幼，蜂拥围观，当看到吴氏“立笔挥扫，势若旋风”，一挥而就时，无不惊叹，发出喧呼。2清冈卓行，日本当代诗人，小说家。小说大都取材于自身的体验，富于抒情性和音○
乐感。他写的《米洛斯的维纳斯》入选高中课本。
31820年2月，在爱琴海的米罗斯岛上，一个农夫在一座古墓旁整地时挖掘到一尊女性雕○
像。她分成上、下两截，并与刻着名字的台座、拿着苹果的手腕以及其它断片等等一道，散落在附近的田地下。
参考文献：
[1]钱初熹.[M].《断臂的维纳斯》.上海.上海人民美术出版社.2008
[2]莎士比亚.[M].《假如维纳斯不断臂》.太原.北岳文艺出版社.2010
[3]（奥）马索克著，康明华译.[M].《穿裘皮的维纳斯》.陕西师范大学出版社.2008
[4]海蓝等.[M].《图说西方雕塑艺术》.上海三联书店.2009
篇三:《雕像《断臂的维纳斯》(鉴赏)》雕像《断臂的维纳斯》赏鉴
古希腊文化时期，追求女性的柔美，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美的女神阿芙洛蒂（维纳斯）的歌颂层出不穷，米洛斯的维纳斯作为其中最为著名的雕像，在古希腊人民中留下最为深刻的印象，随着时代的变迁，逐渐已经发展成为赞颂女性人体美的代名词。
维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯（丘比特）。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。
作为西方美学史上的代表，维纳斯给人类盖上的是一缕神秘的面纱，雕像整体给人高贵端庄的感觉，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢，呈现一种时代成熟的女性美。人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，体现出了充实的内在生命力和人的精神智慧，那残缺的双臂，却又留给我们无限想象的空间，一种无言的独特之美——残缺美。
在风格上接近公元前四世纪古典主义盛期的作品，为希腊文化时期所少见。此雕像残缺的上肢是一个永恒的谜，有人曾经尝试去复原她的双臂：左手持苹果、搁在台座上，右手挽住下滑的腰布；亦或，右手捧鸽子，左手持苹果，放在台座上让它啄食；右手抓住将要滑落的腰布，左手握着一束头发，正待入浴……但是，每一种方案出现，就便会有一种反驳的道理。而其结果，那就是保持断臂从某种意义上反而视为一种最完美的表现！用中国的一句成语画蛇添足形容，也在恰当不过。真正的美或许并不是完美，而是带有缺憾的美，给人以想象的空间，增加艺术作品的欣赏性。某一天，当一个作品不再有吸引我们的地方，没有了想象的空间和柔美，那么它之于人类艺术的存在价值又该存在在哪里，难道仅仅只是为了给我们留下一个念想？
而从感官意识上来讲，女性的柔美，是维纳斯给人最原始的感觉，当代审美意识的一种，柔美给人永远的是一种温润。当第一眼望去，断臂维纳斯的给人的表情是为落落大方，宁静而脱俗的，脸上露出一丝淡得几乎让人察觉不到的微笑，让我们从她的笑容中感受到一种超凡脱俗的美。正是这种超然的神态控制了赤裸的身体可能带来的纯肉体的感官视觉上的愉悦，将人的心灵世界提高到了一个新的审美理想的境界。正如米开朗基罗的《大卫》，纯肉体永远不是他所想要表达的最终，冲破黑暗时代的之桎梏，那才是最终的目的„„
从感观形体上去分析，断臂的维纳斯其实同样存在着一种人们不尽所知的美
——黄金分割律。她的体形完全符合那个时代希腊人关于美的理想与规范，身长比例接近利西普斯所追求的人体美标准（身与头的比例为8∶1）。8为3加5的和，这就可以分割成1∶3∶5，这就是“黄金分割律”，随时代的发展，逐渐又成为后代艺术家创造人体美的一种准则。
或许，有人会不禁而问，什么是“美”，我想没有人能够真正的回答这个问题，也没有哪个美学家敢说他知道什么才是真正的美。从某种意义上来讲，“美”是一个笼统抽象的概念，喜欢它，爱它，我们就会认为它美，即使它并不问爱美的人所接纳，“美”只是有一个标准而已。然而，“美”到底又什么标准，什么样的才能称的上“最美”，当代女性“美”在形体上又有什么标准，想说的仅仅只有一点，那就是所有艺术家创作的标准之一——黄金分割律，那么，什么又是“黄金分割律”，符合所谓“黄金分割律”真的那么重要吗？
在这里想说，实践（时间）是检验真理的的唯一标准，当代审美观念的由来不正是时间检验的结果吗！无数次的优秀时代的人体美学作品，无数次的审美鉴赏诞生出了如今的“黄金分割律”，简单的说，所谓的“黄金分割律”，其实就是符合绝大多数的人的视觉审美要求（从远到今的人类演化），自身的人体美和视觉感觉的作用，很大一定程度促使了它的发展，最终“黄金分割率”作为一种重要的形式美法则，成为艺术作品创造的一个标准。
或许，当有一天我们面对无限苍凉的戈壁时，我们并不是在想象戈壁的雄伟与苍凉之后，然后才被打动，才觉得其壮美无边。我们总是直接接触到这种美，直接被打动，才生发出感慨。爱与美的女神维纳斯，当她以断臂的姿态出现在我们面前时，我们何曾有过这样的想象，一个作品竟会以一种残缺的姿态出现在世人前面（即使她也有过完整）。而不是通过想象，才领受到这个残缺之美。通过想象得到的残缺美，那也许就是残缺的残缺吧！最终谁也不知道那到底是什么。“情人眼里出西施”，每个人的审美想象都是不同的，我们可以把“东施”想象成“西施”，但那是个体的感觉，不能用来解释大多数人领悟到的美。残缺的美，正如断臂的维纳斯，“一千个人，一千个哈姆雷特”„„
涵盖了整个古代希腊文化的女性美，使得维纳斯作为爱与美的象征代表，作为一种特殊的图式符号，在西方美术史中随处可见，或描写她从海里降生，或描绘她与情人们的缠绵爱情，或描写她浴后如出水芙蓉般的清纯，甚至人类对于维纳斯的爱慕甚至可以追溯到两万年前的史前时期。早期的艺术家雕刻了大量的女性人体，用来刻画人体美，而对于男性人体却不那么感兴趣。发现于奥地利的《维伦道夫的维纳斯》，它是迄今为止人类最古老的女性裸体雕像，被称为“原始的维纳斯”。可见，追求美感，从史前就已经开始，直至今天，才得到真正的改变和完善。
而今天，作为一个纯粹的文人（也可以说不纯粹）对雕刻艺术的理解总是肤浅地，个人化的，总是不由自主的随着自我的感情去评判一件事物（作品）。因为，雕刻艺术和绘画艺术等视觉艺术与文字艺术作用于人的机制是不同的，其结果就是文人所说往往只能代表自已，并不能真正诠释一件美学作品真正的精髓。雕刻艺术和绘画艺术等视觉艺术总是直观地作用人的感官，而文字是无形，也无
声的，当由感观到文字再到感观这一过程的转换，其结果往往：人们不会像面对一个真实的作品那么有感觉，一概而论的事情也就经常的发生，想象空间的缺失，谁也无法找到。
断臂的维纳斯，残缺的美，祭奠逝去的米洛斯，米洛斯的维纳斯。
篇四:《维纳斯断臂可以复原吗》维纳斯断臂可以复原吗
姓名：方俞惠学号：20113100190
揭开《米洛斯的维纳斯》的面纱
《米洛斯的维纳斯》在希腊爱琴海米洛斯岛的山洞里被发现了。它是这样优美端庄，简直无法想到哪位艺术家能有如此身手。考古学家们纷纷研究，几经争论之后，大家一致肯定这座雕像雕刻的是爱与美的女神维纳斯，但对雕像的作者还是难以确定。因为自从公元前4世纪帕拉克西特以来，还从来没有过这么完美的女裸体像。从表情和姿态来看，和帕拉克西特相近，但从人体的比例和人体各部位的和谐程度来看，又和列西普斯相似。于是人们对这座雕像的创作者是谁进行了激烈的争论。
后来，人们在这座雕像的基座上发现了铭文：“美安德罗河畔、安屈克亚的阿历山德罗斯作”。经过专家的解读和确认，认为这座雕像是希腊化时期雕刻家阿历山德罗斯的作品。从铭文的书体看，应当是公元前100年左右的作品。
从雕像的整体风格看，美神为椭圆形脸蛋，直鼻梁即俗称的“希腊鼻”，平额，端正的弧形眉，扁桃形的眼睛，发髻刻成有条理的轻波纹样式，神态平静，笑容微露。这一切都是公元前5世纪一直沿袭下来的古典理想美的传统，似乎不把它列入希腊化时期是没有道理的。当然，人们对这座雕像的作者还有不同的看法。
《米洛斯的维纳斯》在巴黎卢浮宫博物馆公开陈列后，获得举世赞赏，没有多久就成了驰名世界的艺术名作，参观的人络绎不绝。人们都在为这件残缺的雕像遗憾不已。这个维纳斯原来的姿势究竟是什么样的？她在干什么呢？创作这座雕像的意图是什么？这些问题不仅引起了广大参观者的好奇，也成了专家学者们争论的一个焦点。为了回答这些问题，不少人拿出了自己的复原方案。
复原方案1
德国艺术家阿道尔夫?富尔特万格拉（AdolfFudwangler）考证的《米洛斯的维纳斯》双臂的复原方案，是独创而有依据的。他主要是从当初的发掘状态来研究这座雕像的复原情况的。
富尔特万格拉研究的要点为探讨《米洛斯的维纳斯》雕像的原形。他首先研究雕像当初的发掘状态，也就是波托尼斯从土里发掘出来时石像的状态。这座石像本来分为上下两部分。农夫波托尼斯将先挖到的上半身搬进他的草房里。与石雕像同时发现的还有两件刻有神使头像的石柱，以及握有苹果的手掌、手臂断片和基座石片等物。这些石片与石像究竟有什么关系？富尔特万格拉主要是从这个思路来分析维纳斯雕像的原形。
雕像被埋没的地方是个地窟，这样的地窟在中世纪一般是用来烧石灰的，这种场所必有许多石片贮藏，那些石片有的可能是完整的。富尔特万格拉从这一假定出发进行调查。手臂石片上方的横切断面内所遗留下的钉孔与石像臂部的钉孔恰好吻合，与握有苹果的手大小只有一公分左右误差。因此他认为这些石片是石像的一部分。与维纳斯石像主体部分相比，这些手臂和手掌断片的雕刻技术比较粗糙，而且断片表面的风化朽坏程度也比较厉害，使我们难以相信这两部分属于同一个石像。富尔特万格拉认为：许多古老的雕刻器物由于长时期的埋没，可能产生很大差异，所以完全可以排除这两部分属于独立的两部分的观点。古代雕刻家经常运用不同的石材来完成一部作品，因此，由于石材有点儿不同而认为那些石片与石像毫无关系这一观点是不成立的。这些石片的发现不是偶然的，它们对复原整个维纳斯雕像有着重要的作用。
与石像同时挖掘出的另两个基座断片也有同样的问题。从材料与雕刻的技巧来判断，它们可能是后世修补的。富尔特万格拉则认为基座断片也和手臂、手掌的石片一样属于维纳斯石像，并不是后世修补的。维纳斯雕像到达卢浮宫博物馆公开展览以前，有一个比利时画家路易?达维曾请他的朋友杜贝描绘此座石像，这幅描绘图只有一小部分留下来，刊登在克拉克的著作中。按照该图所描绘的情形来看，女神之像位于大理石基座的上面，而该台座是由高低不同的两块大理石板接合起来的，较高的石板上面刻有铭文。{断臂维纳斯}.
铭文是：马以安多罗斯的“安帝奥启亚”人，也是“美尼德斯”之子„„“思德罗斯”（„„avoposMnvigou„„ooxeusandMadygouEnoinoev）。
富尔特万格拉的构想是，如果能够证实那些发现的手臂和手掌的石片以及基座断片等物确实属于维纳斯雕像，则复原维纳斯全像就不再是一个大问题。
富尔特万格拉做出这样的猜想和推理是有其根据的。米洛斯岛古时候信奉幸福之神蒂克（Tyche），而维纳斯与蒂克在外形上有着或多或少的相似，因此这座维纳斯雕像在造型上或许就是仿造蒂克女神而制作出来的。富尔特万格拉认为：维纳斯的左手握有苹果，手臂下方也有支柱，这种构思在古希腊的雕刻、彩绘。铜壶彩绘等造型艺术上屡见不鲜，可以找到许多与此相仿的例子。例如早期的维纳斯铜像，她的左腕放在支柱上的姿态所引起身体肌肉的变化，和《断臂维纳斯》所刻画的肌肉变化的情况极为相近。右手的位置问题比较容易处理，富尔特万格拉认为：根据石像下半身衣服的纹理脉络判断，右手斜向着左腿，左腕放在较高的基座上，从而使整个躯体的重心落在了右脚上。头部和躯体微微向左方偏移，身体中心线略微倾向右边。
从“富尔特万格拉复原方案”来看，原来的《米洛斯的维纳斯》躯体处于自然匀称的肌肉状态，整体上呈现出良好的气质，洋溢着古希腊古典盛期那种豁达纯净、古朴静穆的辉光。按照恢复方案，下半身的衣服褶纹更为清晰悦目，显示出无比高雅的造型美。这使人想到公元前4、5世纪古希腊文学艺术达到顶峰之际的古典时期的风范。
公元前5世纪中期起，古希腊艺术进人了古典时期。艺术家在雕塑造型方面追求的是强健完美的体魄、昂扬纯正的精神和典雅优美的造型。这些特征是这个时期雕塑作品共有的。这一时期最杰出的雕塑家有米隆、菲狄亚斯、波利克里托斯等，代表作有《宝座雕刻》、《掷铁饼者》、《帕提农神庙雕刻》、《荷茅的战土》等。《富尔特万格拉复原方案》的结论是：维纳斯的左手握着苹果，右手扶持衣裙，姿势为站立；台座上有支柱撑住左手，从刻有铭文的台座前面，可读出作者的名字。从铭文的行文和雕刻技术方面推敲，《米洛斯的维纳斯》当属于希腊古典时期的作品。
富尔特万格拉的复原方案
复原方案2
克劳提阿斯?塔拉尔（CloudiusTarral）是英国医师，他于1860年在巴黎发表他的复原方案。当时，刻有铭文的两件基座残片常成为争论焦点。他认为，另一基座残片和起装饰作用的男人头像石柱竖立在维纳斯石像旁边。
他提出的复原计划跟“富尔特万格拉复原方案”最大的不同是：富尔特万格拉用支柱，而他用的则是头像石柱。因为没有支柱，左手手臂的状态便不同，左臂上部差不多与肩部保持水平，向左前方伸直，下臂则从臂节向上弯回，因此握着苹果的手掌便朝向下方。整个左手成为悬空的状态，右手扶持衣服，上半身微微面向左边。整体上来看，“塔拉尔复原方案”和“富尔特万格拉复原方案”比较接近。
“塔拉尔复原方案”并非无懈可击，这一方案存在的最大的问题在富尔特万格拉提出的复原方案中也存在着，即气质高贵的女神像旁边为什么要点缀一个男人的石柱头像。如果这样的话，整个雕像与装饰性柱状头像显得不太协调，石柱头像的存在甚至妨碍了女神雕像自身的整体性和美。然而这种不协调的组合在希腊雕刻中是常见的，例如在德拉岛上发掘出来的维纳斯雕像就有神使像的石柱。所以，总的看来，“塔拉尔复原方案”还是可以聊备一说的。
复原方案3{断臂维纳斯}.
在古希腊神话故事中，维纳斯深爱着战神马尔斯，马尔斯每次战后归来，温存的维纳斯一定替她拿盔解甲。英国人密里根（Milingon）根据这段神话，认为维纳斯的左右手都倾向于左前方（左手在左上方，右手在左下方）。这种姿势也就是所谓的“持盾的维纳斯”。
《卡布亚的维纳斯》是意大利卡卡亚剧场遗迹中发掘出来的一座雕像，现收藏在那不勒斯国立美术馆。这座雕像表现的就是维纳斯在左膝上按着盾或矛，默默注视着盾里映出的自已美丽的身影。从这座雕像全身的姿态及左右手的方向来看，确实与《米洛斯的维纳斯》有相近之处。这使人们联想到，两者之间或许有血缘关系的存在，也许《米洛斯的维纳斯》就是模仿这一原形。
这个复原方案有一个较大的纰漏。推翻这个复原方案的理由是一个容易忽视的细节：《卡布亚的维纳斯》眼睛注视着盾里自己的影像，《米洛斯的维纳斯》则凝视着远方。这一细小的不同之处包含着巨大的涵义。《米洛斯的维纳斯》肯定不是看很近的东西，但她是否确是托着盾？二者有必然的冲突关系吗？这就是一个谜了。再从身体站立的姿势来看，《卡布亚的维纳斯》重量不落在全身支持点右脚上，反而落在半提的左脚上，这说明《卡布亚的维纳斯》左手臂承受了一定的重量。细看《米洛斯的维纳斯》，躯干虽然是静中有动，呈现出一种动的韵律美，但肌肉状态告诉我们，维纳斯不是在剧烈运动，而只是姿势的扭动，毫无拿重物所产生的肌肉紧张的迹象。不管矛怎么重，盾如何轻，《米洛斯的维纳斯》双手不可能像《卡布亚的维纳斯》双手的姿势。
威灵丁复原方案
复原方案4
法特?威灵丁（VeitValentin）对《断臂维纳斯》遗失的双臂进行了一番推敲，他的意见是：维纳斯正慢慢走进海里，有手扶持着自已的衣服，左手想要把头发松开，所以左手握着的东西不是苹果，而是结发的发带类的东西。
这可以认为是维纳斯日常打扮中的姿态。“威灵丁复原方案”和德国布莱斯劳大学解剖学教授郝赛的看法一样，都认为这是一种在沐浴中受惊骇的姿态。
后来威灵丁修正了自己的意见，认为米洛岛出土的这位女神不是维纳斯，而是月神狄安娜在沐浴中被艾克顿王子袭击时瞬间所作的惊骇姿态。{断臂维纳斯}.
复原方案5
德国雕刻家朱?舒特拉森（zusta?ssen）考察了雕像以后认为，《米洛斯的维纳斯》不是一个单独的雕像，而是和希腊神话中维纳斯的情人战神马尔斯站在一起。
马尔斯是古希腊神话故事中著名的战神，他英勇无比，向往“光荣的死亡”，嗜杀成性，并认为死于战争是甜蜜的。维纳斯虽然由主神宙斯许配给奇丑无比的金工神伏尔甘，但是她深爱的却是战神马尔斯。维纳斯觉得能够和战神马尔斯站在一起，比站立在奥林匹斯神山上还要满足。
“舒特拉森复原方案”中，维纳斯握有苹果的手放在马尔斯肩膀上面，右手轻举，维纳斯整体上来看是正在和马尔斯讲话。在罗马时代制作的雕刻中，也有几座马尔斯和维纳斯站在一起的雕像尚且留存在人间。
罗马时代雕刻的《胜利的女神》等立像姿势，与《米洛斯的维纳斯》也有相似之处。在罗马城的托洛亚斯纪念柱上有一座《胜利女神像》，表现的就是胜利女神将盾放在支柱上，右手持笔在盾上写字的姿态，两腿的位置和《米洛斯的维纳斯》非常相近。在罗马城凯旋门里的浮雕中，也可以看到同样的胜利女神像。
现存于普立兹博物馆的《普立兹的胜利女神像》是件青铜作品，将它的姿势和《米洛斯的维纳斯》对照，也不难发现二者的共同处。
从人们提出的不同复原方案来看，人们最关心的还是美神维纳斯的那双手。人们苦苦追问的是：那双手到底什么样？右手拿的是苹果呢，还是别的东西？左手如果举起来的话，到底有多高呢？伸出去多远？弯曲到什么程度？她的眼晴和双手的关系如何？眼睛是否在看她手上的东西？她的右手在干什么？这些问题似乎永远都是一个谜，我们在追寻的过程中获得了“美”背后的许多东西：原来美神就是残缺的，她是断臂的女子，但是这个永恒的残缺提供给我们欣赏、回味、想象的空间。
《米洛斯的维纳斯》
断臂之美
在西方美术史上，有三双最美丽、最令人陶醉的手：第一个是圣母玛利亚的手，她代表的是母性的手；达?芬奇《蒙娜丽莎》的手，她代表的是独特的“那一个”——一个属于文艺复兴时期人文主义艺术大师笔下的意大利妇人的手；《米洛斯的维纳斯》的手，她代表的是“虚无”的双手，因为她的手臂已经残缺，她的手只存在于想象中，但这双手却是最美的。
这三双手由于人物身份不同，又分属于不同的历史时期，再加上存在的形态不同，给我们的感受自然有很大的区别，但无法否认这些手都是美的。圣母玛利亚的手出现在不同时期伟大画家的作品中，具有各种各样的形象和姿态，代表的意义是神圣而永恒的。达?芬奇笔下的蒙娜丽莎的那双叠放的